A N T H O L O G I E
Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.
Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts et dont la culture singulière est préservée.
Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté ils se ressemblent beaucoup."
Le Monde, Hors série Japon
Galerie Anthologie
Denis Ribreau
Octobre 2019
©galerieanthologie
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens tissés de longue date avec le Japon et les pays nordiques pose les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.
Fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours établit auprès des acteurs majeurs du design international et de ses liens tissés au Japon depuis 1999 ; il crée en 2009 son agence de consultant autour de jeunes artisans japonais pour faire émerger une nouvelle génération créative dans les arts traditionnels dans l'idée de sensibiliser le public et architectes aux au techniques manuelles locales.
Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat et la valorisation des ressources naturelles ; notre développement entraîne en 2017 la création d'une galerie d'art autour d'un petit collectif d'artistes à forte valeur culturelle et émotionnelle.
aujourd'hui, la galerie s'attache à faire reconnaître ce travail de fond auprès du public et des musées français dans l'acquisition et l'exposition des artistes.
Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en partageant une dynamique autour de personnes de confiance.
A l'automne 2017, le TAKENAKA Museum de KOBE exposait le meilleur de l'artisanat et du design Finlandais en exposant l'éditeur de mobilier NIKARI.
En Août 2018, NIKARI recevait la famille impériale du Japon dans ses ateliers de Fiskars pour commémorer les relations diplomatiques et culturelles partagées avec la Finlande.
Automne 2019, l'artiste calligraphe TOMOKO KAWAO intègre la galerie et expose ses oeuvres créées pour la première fois en en France et en Europe sous notre représentation.
En Janvier 2021 la maison de luxe LOEWE du groupe LVMH reconnue pour sa fondation sur l'artisanat et son CRAFT PRICE fait appel à TOMOKO KAWAO pour signer par ses calligraphies l'identité visuelle de son espace de TOKYO Ginza. Consécration pour une artiste que nous sommes exclusifs à représenter en France.
Printemps 2021 l'aménagement du nouveau siège parisien d'HERMES Parfum signe notre engagement avec NIKARI autour d'une création artisanale et manuelle recherchée pour ses valeurs essentielles.
A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels de galeries ; notre engagement est de rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellement un sens commun autour de l'art et l'architecture valorisant notre environnement naturel.
Une pensée créative partagée et stimulée auprès de chacun, développant ainsi toute confiance en nos capacités d'évolution.
Située rive gauche, au cou de l'ancien faubourg Saint-Germain, parmi les musées du Quai Branly et Orsay ; une galerie explore un monde sensible qui se dessine.
Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la Musashino Art School, de Tokyo.
L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.
Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.
Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.
Artiste aux multiples talents, Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014. Il expose régulièrement au japon, dans les galeries et projets privés.
Tomoko Kawao danse dans l’encre
"Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »
Originaire de Chine et popularisée au Japon , la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, l’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles.
Kawao le répète à l’envie : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."
©Pen Magazine 07.2018
TOMOKO KAWAO & LOEWE - JANVIER 2021
La maison de mode espagnole rencontre l'artiste japonaise
La Forme de l'instant
Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka
Faculty of Fine Arts in Osaka University
Aru toki no katachi : La forme de l'instant
Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.
Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.
La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.
Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.
Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.
Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis 20 années, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.
Artiste et illustratrice française, Aurore étudie à l'Ecole supérieure des Arts Appliques Dupérré à Paris puis commence à prendre des cours de calligraphie et de peinture chinoise.
"Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent se faire échos de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains
par des artistes européens et asiatiques."
M le Magazine du Monde
"Influence Japonaise"
Entretien Galerie Anthologie
Le Monde, Octobre 2019
Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans élevés au plus haut niveau de leur art.
Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2010 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance.
SFIC / Furniture Council of Singapore
NUS / National University of Singapore
Design Incubation Center / National University Singapore NUS
Japanese craftsmanship : Sfera Kyoto - Kanami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - H. Sawada...
Direction France MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima,
INSTITUT FINLANDAIS
Direction France NIKARI, Finnish craftsmanship
Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura, ..
COLLABORATIONS : LE BON MARCHE / MERCI / M&O / MILAN Salone / IFFT Design Fair TOKYO / CHRISTIAN LIAIGRE ...
Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, le sens de la modestie, partageant le goût du silence et de l'observation.
Epure symbole de précision, bois clairs synonymes de sincèrité, sens inné de la transmission par la créativité ;
au delà du cadre visuel un profond langage minimal et minéral nous sensibilise par la transmission des savoirs et la préservation des essences naturelles.
Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'un fabrication de mobilier locale, responsable et durable ; ceci dès son origine auprès de designers reconnus.
Depuis 2017, nous assurons en France la direction de NIKARI pour transmettre au delà du simple mobilier la culture nordique du respect des ressources et des techniques artisanales vers une architecture innovante.
En Mars 2021, le nouveau siège parisien d'HERMES Parfum est aménage avec la collection de mobilier NIKARI.
SALONS D'ART CONTEMPORAIN
galerie ANTHOLOGIE
92, rue de Grenelle
75007 PARIS
lundi au samedi 11h/18h
Métro Bac/Solférino
Denis Ribreau / Ceo fondateur
+33 (0)6 61 18 84 86
PARIS / KYOTO
galerieanthologie@gmail.com
www.galerieanthologie.com