G A L E R I E
A N T H O L O G I E
"Lignes épurées, attention portée aux détails, usage du bois clair et rapport intime à la nature semblent se faire écho de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques."
Le Monde, M Le mag Spécial Japon,
21 Octobre 2019
© GalerieAnthologie
G A L E R I E
La galerie a été fondée en 2009 autour d'un collectif d'amis et relations d'artistes, designers, artisans situés au Japon, en Finlande et dans les pays scandinaves.
Ces artistes et artisans animés par un certain style de vie et une approche culturelle de la création, expérimentent avec une complicité réciproque leur créativité dans la maîtrise de savoir-faire locaux et artisanaux.
Situés aux extrémités de l'Europe et de l'Asie, nous mettons en avant la maturité de ces cultures dans le monde de l'art et du design ; une sensibilité recherchée et essentielle pour préserver la beauté de nos environnements naturels.
TSUTOMU HOSHITANI
Tokyo Musashino Art school en 1983. Tsutomu Expose essentiellement au Japon depuis 1984 , enseigne l'art contemporain à Osaka
Dessins, encres sur papier, peinture
Représenté en France et à Paris principalement par notre galerie depuis 4 ans ; ses oeuvres intègrent projets privés et publics.
Tsutomu ; éveiller nos sens
L’élément eau, verte et bleue, lumineuse côté soleil aux reflets mordorés, sombre, ocre et noire côté ombre, reflétant fidèlement ou plus erratiquement les roches et les algues, les troncs et les feuilles, bouillonnante ou moulante, transparente, translucide ou impénétrable, calme et paisible, coulante voire tourbillonnante…
Imaginez vous
descendre fleuves et rivières, torrents tonitruants et cascades plus ou moins sauvages et turbulentes
Imaginez vous
Plonger dans des eaux sereines ou mystérieuses, plonger dans votre reflet sur l’eau et dans le ciel reflété, plonger corps tendu comme un arc, pénétrer comme une flèche, plonger et changer de monde pour voir l’obscur et la lumière à travers, ou sentir le clair obscur paradoxal froid et chaud, rassurant et inquiétant.
Imaginez vous
Vous glisser dans les tourbillons, vous couler dans une eau opaline, au sein de cette eau ambivalente, dans la chevelure ondoyante du lit serpentant du courant, surfer dans la vague lunaire du rapide, vous perdre dans les remous nébuleux
Nager, nager, nager, puissance et volupté, tranquillité et frénésie, souplesse et violence, ondulation et rigidité, onde et trait, amour et trahison, nager, nager encore, dessus, dessous, dedans, dehors, à l’endroit, à l’envers, changer de monde, le vivre et en vivre…Et nager dans toutes les eaux du monde…Nager à se perdre tout en se découvrant.
TOMOKO KAWAO
Calligraphie Shodo, Kyoto
Très active dans ses performances au Japon, collectionnée par plusieurs musées en Asie
Tomoko Kawao est représentée pour la première fois en Europe, France et à Paris par notre galerie.
Tomoko Kawao danse dans l’encre
"Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »
Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Shōwa (1926-1989), la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des projets aussi différents que le signalement d’une station de train, d’un temple ou l’étiquette d’un spiritueux. L’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Kawao le répète à l’envi : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."
JAPON - PEN MAGAZINE 03.07.2018
© Tomoko Kawao
HIDEO SAWADA
Sculptures
Hideo étudie la sculpture classique en Europe à Nuremberg dans les années 90 ;
Depuis quelques années il concentre ses créations en sculpteantde petites figurines en bois de cyprès ; silhouettes immobiles contemporaines ou de civilisations anciennes.
Exposé à Tokyo, Pékin, Taiwan, nous avons le plaisir de présenter la première exposition d' Hideo Sawada à Paris dans notre galerie et nous le remercions pour sa confiance et sa reconnaissance dans notre travail.
Saitama en périphérie de Tokyo
en ce début d'été installé à l'étage de son atelier
dans sa main Hideo taille un bloc de bois de cyprès
P A R T E N A R I A T S
ARTISANAT JAPONAIS & SCANDINAVE
Japon et pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande qui voue la même passion que l'archipel aux sources d'eau chaude.
Ce sont des contrées relativement éloignés du reste du monde, recouvertes à 80 % par des forêts et dont la culture singulière est préservée.
Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, au vide ; et dans leur comportement, leur discrétion, leur calme, leur précision, leur honnéteté ils se ressemblent beaucoup.
Entretien pour Le Monde Octobre 2019
"Sous influence Japonaise"
M le Magazine du Monde
Du Nord de l'Europe à l'extrmité de l'Asie nos partenariats s'établissent auprès de petits éditeurs indépendants et d'institutions internationales mettant en lumière les techniques traditionnelles et de nouvelles technologies innovantes.
SFIC / FURNITURE COUNCIL OF SINGAPORE
NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE
D.LAB / NUS Design center
JAPAN CRAFTS ; SFERA, Kanami tsuji, Hosoo, Suji Nakagawa, Kaikado, Takagi, Uehara...
INSTITUT FINLANDAIS
CRAFTSMANSHIP DESIGN : NIKARI Finlande ; MEETEE Hiroshima ..
ARTISANAT LOCAL & DESIGN
Le japon & la Finlande représentent à nos yeux un haut niveau de maturité réunissant design et artisanat pour révéler un mobilier d'émotion à haute valeur culturelle.
Nous accompagnons de nouveaux acteurs émergents attachés à la transmission d'un savoir-faire.
De jeunes maisons d'éditions fabricant un design simple et fonctionnel avec la maîtrise de chaque étape de fabrication en prenant un soin particulier à la sélection des ressources naturelles.
En contact avec nos clients privés, entreprises, architectes, nous partageons la même sensibilité d' espaces soigneusement et simplement aménagés et nous les accompagnons dans leur recherche de pièces uniques ou petites éditions.
ARTISANAT FINLANDAIS
Cette année à Milan, invité parmi les plus grands éditeurs, NIKARI imaginait un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.
D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.
Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux.Milan Avril 2019
S PROJECT
ARTISANAT JAPONAIS
Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
Jeune maison édition de mobilier installée à Hiroshima, Meetee est créée par deux ateliers historiques établis depuis 1855.
Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise du Sashimono et Kumiki, techniques d'assemblage traditionnel utilisées autrefois pour les temples et construction de bateaux ; consistant à emboiter les pièces de bois pour former une structure sans autre élément de fixation.
Cette petite manufacture rassemble un collectif de designers japonais et nordiques attachés à l'exploration de techniques artisanales ;
Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune réalisant de nombreux projets au Japon, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant avec Issey Miyake ; Stefan Diez designer.
