g a l e r i e
A N T H O L O G I E
"Lignes épurées, attention portée aux détails, usage du bois clair et rapport intime à la nature semblent se faire écho de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques."
Le Monde, M Le mag Spécial Japon,
21 Octobre 2019
© GalerieAnthologie
G A L E R I E
La galerie est animée par ses liens établis depuis vingt années entre l'Europe et l' Asie dans de domaine de l'art et et du savoir-faire artisanal.
Fondée depuis 2009 autour d'un collectif d'artistes au Japon, en Finlande et dans les pays scandinaves ; notre orientation résulte d'une reconnaissance aux cotés des grands noms du design de l'architecture et de l'art.
Situées aux extrémités de l'Europe et de l'Asie, nous rapprochons les cultures en mettant en commun leurs sensibilités et leur vision qui ont vocation à être partagées.
En 2019, notre galerie parisienne située rive gauche, devient la vitrine de nos collections et le lieu de nos expositions d'artistes exposés pour la première fois en France.
Situés dans le 7ème arrondissement de Paris, sur le chemin du musée des civilisations Quai Branly Jacques-Chirac, du musée d'Orsay et musée Rodin, par notre anthologie de l'art, rencontrer un public sensible à un monde qui se dessine.
A R T I S T E S
TSUTOMU HOSHITANI
dessin, crayon, encre, peinture, photographie
Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka/Japon.
Il est diplomé en 1983 de la célèbre Musashino Art School de Tokyo. Enseignant l'art, Tsutomu explore depuis une trentaine d'années l'abstraction dans la peinture et le dessin. Explorant les mythes et légendes des civilisations anciennes, Tsutomu approfondit la simplification du langage pictural pour rendre compte de l'essence invisible des choses. Adepte des grands formats compositions, accumulations de trait, lignes au crayon, à la mine, à la limite de la résistance du papier sont d'une dimension fondamentale à sa représentation du monde.
Tsutomu Hoshitani est représenté en France et Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2015. Ses créations intègrent espace public et privés.
Tsutomu Hoshitani, l'éveil des sens
L’élément eau, verte et bleue, lumineuse côté soleil aux reflets mordorés, sombre, ocre et noire côté ombre, reflétant fidèlement ou plus erratiquement les roches et les algues, les troncs et les feuilles, bouillonnante ou moulante, transparente, translucide ou impénétrable, calme et paisible, coulante voire tourbillonnante…
Imaginez vous
descendre fleuves et rivières, torrents tonitruants et cascades plus ou moins sauvages et turbulentes
Imaginez vous
Plonger dans des eaux sereines ou mystérieuses, plonger dans votre reflet sur l’eau et dans le ciel reflété, plonger corps tendu comme un arc, pénétrer comme une flèche, plonger et changer de monde pour voir l’obscur et la lumière à travers, ou sentir le clair obscur paradoxal froid et chaud, rassurant et inquiétant.
Imaginez vous
Vous glisser dans les tourbillons, vous couler dans une eau opaline, au sein de cette eau ambivalente, dans la chevelure ondoyante du lit serpentant du courant, surfer dans la vague lunaire du rapide, vous perdre dans les remous nébuleux
Nager, nager, nager, puissance et volupté, tranquillité et frénésie, souplesse et violence, ondulation et rigidité, onde et trait, amour et trahison, nager, nager encore, dessus, dessous, dedans, dehors, à l’endroit, à l’envers, changer de monde, le vivre et en vivre…Et nager dans toutes les eaux du monde…Nager à se perdre tout en se découvrant.
TOMOKO KAWAO
Calligraphie Shodo
vit et travaille à Kyoto/Japon.
Tomoko pratique la calligraphe Shodo depuis son plus jeune age auprès de maîtres traditionnels.
Calligraphie d'origine chinoise, le Shodo consiste à intepréter l'ecriture japonaise sur de grands formats papier avec l'énergie du corps en extension.
Reflet des perspectives japonaises sur la vie et la nature, chaque instant passe et s'en va pour ne plus revenir.Cet art de la transition s'exerce ainsi en une seule couche et rien ne peut être édité ou refait. Geste libre et fluide, ouvert à l'interprétation ; Tomoko par cet entre deux de traits et de points, fait vibrer la force de la parole et du silence dans son environnement.
"Le temps n'attend pas, une fois le pinceau posé sur le papier il n'est plus possible de revenir en arrière" telle est sa devise.
Tomoko Kawao danse dans l’encre
"Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »
Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Shōwa (1926-1989), la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des projets aussi différents que le signalement d’une station de train, d’un temple ou l’étiquette d’un spiritueux. L’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Kawao le répète à l’envi : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."
JAPON - PEN MAGAZINE 03.07.2018
© Tomoko Kawao
JAPON & SCANDINAVIE - SAVOIR-FAIRE PARTAGE
"Japon et pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande qui voue la même passion que l'archipel aux sources d'eau chaude.
Ce sont des contrées relativement éloignés du reste du monde, recouvertes à 80 % par des forêts et dont la culture singulière est préservée.
Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace ; et dans leur comportement, leur discrétion, leur calme, leur précision, leur honnéteté ils se ressemblent beaucoup. "
"Sous influence Japonaise"
M le Magazine du Monde
Entretien Denis Ribreau
fondateur de la Galerie Anthologie
Le Monde Octobre 2019
Du Nord de l'Europe à l'extremité de l'Asie nos partenariats s'établissent auprès de petites structures d'ateliers et auprès d'institutions internationales mettant en avant les techniques traditionnelles d'un design porté par une sensibilité visuelle.
Non partenariats depuis 2009
FURNITURE COUNCIL OF SINGAPORE / SFIC
NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE / NUS
D.LAB / NUS Design center
LE BON MARCHE / MERCI / NOW Design à vivre
JAPANESE CRAFTS ; Sfera Kyoto, Shigeo Mashiro, Kanami tsuji, Hosoo, Suji Nakagawa, Kaikado, Takagi, Ren Uehara, ..
MEETEE Japon, Hiroshima ....
INSTITUT FINLANDAIS
NIKARI Finlande, Fiskars..
ARTISANAT & DESIGN
Le japon et la Finlande représentent un haut niveau de maturité dans le domaine du design et de l'artisanat.
Reconnus pour notre expérience dans le domaine du design et de l'édition ; nous accompagnons de nouveaux acteurs émergents attachés à la transmission d'un savoir-faire local.
Un travail manuel d'atelier reconnu par la maîtrise de toutes les étapes de fabrication et la sélection des ressources utilisées.
En contact avec nos clients privés, entreprises, architectes, nous les accompagnons dans leur recherche de pièces uniques, petites éditions dans leurs projets et collaborations sur des projets spécifiques.
ARTISANAT FINLANDAIS
Cette année à Milan, invité parmi les plus grands éditeurs, NIKARI imaginait un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.
D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.
Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux.Milan Avril 2019
S PROJECT/Salon de Milan
NIKARI workshop Fiskars village, Finlande
Kari Virtanen,
Cecilie Manz,
Jasper Morrison, Wataru Kumano,
Claesson Koivisto Rune,
Nao Tamura, Alfredo Haberli,
Studio Kaksikko, Harri Koskinen,
Jenni Roininen..
ARTISANAT AU JAPON
"Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie."
Jeune et rare maison édition de mobilier au Japon, Meetee est fondée par deux ateliers historiques établis depuis 1855 dans la région d'Hiroshima.
Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise de techniques d'assemblage traditionnel, le sashimono et kumiki utilisées autrefois pour les constructions de temples et de bateaux. Techniques consistant à emboiter les pièces de bois pour former une structure sans autre élément de fixation.
Cette petite manufacture réunit un collectif de designers japonais et nordiques attachés à l'exploration de techniques artisanales ;
Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune réalisant de nombreux projets au Japon, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant pour Issey Miyake ; Stefan Diez designer industriel.
Designers Jin Kuramoto, Claesson Koivisto Rune, Harri Koskinen, Stefan Diez..
HIDEO SAWADA
Sculptures
Hideo étudie la sculpture classique en Allemagne à Nuremberg dans les années 90 ; consacré à la sculpture classique pendant des années ; Hideo sculpte depuis qques années de petites figurines toutes personnelles en bois de cyprès ; silhouettes immobiles, mémoire du temps passé.
Exposé à Tokyo, Pékin, Taiwan, Hideo Sawada est représenté par notre galerie pour sa 1ère exposition en Europe et à Paris.
"Saitama en périphérie de Tokyo
en ce début d'été installé à l'étage de son atelier
dans sa main Hideo taille un bloc de bois de cyprès"
