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    A N T H O L O G I E

     

     

     

     

     
    Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent se faire échos de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.
     
    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques.
     
     
     

     

    Le Monde, Hors série Japon
    "Influence Japonaise"
     
     
    Octobre 2019
    ©galerieanthologie
     
     
     

     

     

     

     

     

     

  • Intuition narrative
     

     

    Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.

     

    Fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours établit auprès des acteurs majeurs du design international et ses liens tissés au Japon depuis 1999 ; il crée en 2009 son agence de consultant autour d'un collectif de jeunes artisans japonais pour faire émerger une nouvelle génération à forte sensibilité culturelle.

     

    Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat et la valorisation des ressources naturelles ; le développement de notre activité conduit en 2017 à la création d'un écrin galerie autour d'un petit collectif d'artistes et d'artisans, effet miroir d'une complicité l'Europe et l'Asie.

     

     

     

     

     

     

     

     

    Développer une pensée créative
     

    Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en entretenant sur le temps long une dynamique autour de personnes de confiance.

    Nos partenariats exclusifs et sous contrat témoignent de la confiance accordée à notre expertise et notre réseau dans le design et l'art contemporain.

     

     

    Aujourd'hui, la galerie s'attache à faire reconnaître ces artistes auprès du public et des musées français dans l'acquisition et l'exposition d'un art contemporain.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    A l'image d'une petite fondation culturelle
     

     

    A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels des galeries notre engagement est de rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellement un sens commun, proche de notre environnement naturel.

     

    Une pensée créative partagée et stimulée auprès de chacun, développant ainsi toute confiance en nos capacités d'évolution.

     

    Située rive gauche, au coeur de l'ancien faubourg Saint-Germain, parmi les musées du Quai Branly et d'Orsay ; une petite galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.

     

     

     

     

     

     

     

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    CULTURE

     

    HIVER 2017

     

    le TAKENAKA Museum de KOBE expose l'excellence de l'artisanat

    Finlandais avec Les ateliers NIKARI

     

     

     

     

     

    DISCIPLINE

     

    ETE 2018

     

    NIKARI reçoit la famille impériale du Japon d

    ans ses ateliers de Fiskars pour commémorer les relations diplomatiques et culturelles partagées avec la Japon et la Finlande

     

     

    INTUITION

     

    HIVER 2020

     

    la galerie ANTHOLOGIE invitée sur ASIA NOW parmi les acteurs de la scène internationale Asiatique

     

     

     

     

     

     

    TRANSMISSION

     

     

    PRINTEMPS 2021

     

    ANTHOLOGIE prescrit le mobilier NIKARI pour l'aménagement du nouveau

    siège parisien HERMES Parfum

     

     

     

     

     

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    TSUTOMU HOSHITANI

    Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la Musashino Art School, de Tokyo.

    L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.

     

    Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.

    Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.

     

    Artiste aux multiples talents, Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014. Il expose régulièrement au japon, dans les galeries et projets privés.

  • TOMOKO KAWAO
    Le temps n'attend pas
     
     

    Hiver 2019/2020 Kuchi, l'art du silence.

     
    Kuchi signifie la bouche en japonais et au de là de la beauté esthétique la bouche symbolise la parole et également le silence. Le mot ne parle pas de lui même, il appelle au silence et ses différentes nuances sont d'une grande subtilité, un instantané de votre esprit, de vos sentiments. C'est alors le corps qui s'exprime et le corps de celui qui s'y plie est invité à se soumettre au tracé des lettres, tracé qui s'effectue de manière silencieuse.
    Au japon on parle ainsi comme on écrit et toute déviance subjective risque de troubler la fluidité du déroulement des gestes à accomplir.Ainsi le langage traduit l'évolution de la société , et au delà de la parole la calligraphie symbolise l'expression d'une pensée profonde d'une culture ancienne.
    Tomoko Kawao est représentée pour la première fois et en exclusivité en France par notre galerie en 2019.
    Notre galerie possède le fond de ses premières calligraphies réalisées en France en 2019
    Reconnue au Japon et en Chine parmi les musées et les institutions, Tomoko Kawao s'adresse à un public ouvert à la richesse intérieure de la culture asiatique.

     

  • MITSUHIRO OFUNE

    La Forme de l'instant

     

     

    Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka

    Faculty of Fine Arts in Osaka University

     

    Aru toki no katachi : La forme de l'instant

     

    Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.

    Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.

    La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.

    Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.

    Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.

     

    Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis 20 années, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.

  • AURORE DE LA MORINERIE
    D'un point à un autre

    "Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative, d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.
    Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.
    Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir."
     
    Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expedition TARA pour la protection des océans.
     

    Artiste et illustratrice française, Aurore étudie à l'Ecole supérieure des Arts Appliques Dupérré à Paris puis commence à prendre des cours de calligraphie et de peinture chinoise.

    Illustratrice de mode reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale contribue régulièrement au T Magazine des New York Times, aux éditions américaines de Harper's Bazar , AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire du Monde.
     
    En 2013 et 2015, le Musée de la Mode de la Ville de Paris Palais Galliera, lui commande la série de monotypes pour le catalogue de l'exposition Azzedine Alaîa. Dix oeuvres de l'artiste font partie de la collection des Arts graphiques du Palais Galliera.
    Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à à la galerie Stefan Vogt à Munich et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.

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    "Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.

     

    Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts et dont la culture singulière est préservée.

     

    Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté ils se ressemblent beaucoup."

     

     

     
    M le Magazine du Monde
    "Influence Japonaise"
     
     
    Entretien Galerie Anthologie
    Le Monde, Octobre 2019
     
     

     

     

     

    Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans élevés au plus haut niveau de leur art.

    Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2010 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance.

     

    SFIC / Furniture Council of Singapore

    NUS / National University of Singapore

    Design Incubation Center / National University Singapore NUS

    Japanese craftsmanship : Sfera Kyoto - Kanami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - H. Sawada...

    Direction France MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima,

    INSTITUT FINLANDAIS

    Direction France NIKARI, Finnish craftsmanship

    Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura, ..

    COLLABORATIONS : LE BON MARCHE / MERCI / M&O / MILAN Salone / IFFT Design Fair TOKYO / CHRISTIAN LIAIGRE ...

     

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    ARTISANAT FINLANDAIS

     
    Epure symbole de précision, bois clairs synonymes de sincèrité, sens inné de la transmission par la créativité ;
    au delà du cadre visuel un profond langage minimal et minéral nous sensibilise
    dans la préservation des essences naturelles et la transmission des savoirs.
     

     

     

    Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, le sens de la modestie, partageant le goût du silence et de l'observation.

     

    Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'un fabrication de mobilier locale, responsable et durable ; ceci dès son origine auprès de designers reconnus.

     

    Depuis 2017, nous assurons pour la France le développement de NIKARI pour transmettre au delà du simple mobilier la culture nordique du respect des ressources et des techniques artisanales vers une architecture innovante.

     

    En Mars 2021, le nouveau siège parisien d'HERMES Parfum est aménagé avec la collection des meubles de NIKARI.

     

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    ARTISANAT JAPONAIS

     

    Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, le sens de la modestie, partageant le goût du silence et de l'observation. Dans la vie quotidienne le beau est l'ami présent à tout instant, une véritable maturité, un état d'esprit.

     

     

     

    Profond respect de la nature, passion pour les sources d'eaux chaudes, force de l'océan,
    relief de montagnes ; véritable maturité état d'esprit, le design au japon s'ouvre à l'ensemble de son environnement.
     
    Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.
    Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
     
    Nos collaborations s'établissent autour d'une cinquantaine d'artisans, céramistes, travail du papier, sculpture sur bois, le travail de la la laque.
     

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    ANTHOLOGIE

    92, rue de Grenelle

    75007 PARIS

     

     

    lundi au samedi 11h/18h

    Métro Bac/Solférino

     

     

     

    Denis Ribreau / ceo fondateur

    +33 (0)6 61 18 84 86

     

    PARIS / KYOTO

    galerieanthologie@gmail.com

     

     

     

    www.galerieanthologie.com