A N T H O L O G I E
Le Japon et les pays Nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments, la parenté est surtout nette avec la Finlande.
Contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée ; Finlandais et Japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques.
Le Monde Hors-série Japon, Influence Japonaise
entretien @galerieanthologie Octobre 2019
LA GALERIE
DIALOGUE EUROPE ASIE
Fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours établit auprès des acteurs majeurs du design international et ses liens tissés au Japon depuis 1999 ; il créé en 2009 son agence de consultant autour d'un collectif de jeunes artisans japonais pour faire émerger une nouvelle génération d'artistes.
Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat ; en 2017 s'ouvre notre galerie autour d'un collectif d'artistes et d'artisans recherchés.
INTUITION NARRATIVE
Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en entretenant sur le temps long une complicité autour de personnes de confiance.
Nos partenariats exclusifs et sous contrat témoignent de la confiance accordée à notre expertise et notre réseau dans le design, l'artisanat et l'art contemporain.
MONDE DE L'ART
A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels des galeries notre engagement est de rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin d'éveiller visuellement et émotionnellement le lien avec notre environnement naturel.
Située à Paris, rive gauche, au coeur de l'ancien faubourg Saint-Germain, une petite galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.
PASSEUR - ESTHETE
TRANSMISSION DES SAVOIRS
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.
A l'été 2018, les ateliers de Nikari étaient visités par la famille impériale pour commémorer les relations culturelles entre la Finlande et le Japon en partageant les valeurs d'une fabrication durable et artisanale.
CONSULTANT D'UN DESIGN RESPONSABLE
Notre galerie met en avant de nouveaux acteurs émergents autour de valeurs durables et environnementales dans des projets innovants.
Au printemps 2021 l'artisanat de l' éditeur de design Nikari est ainsi prescrit pour l'aménagement du nouveau siège Hermes Parfum.
FONDS DART CONTEMPORAIN
La galerie Anthologie repose sur un fonds de plusieurs centaines d'oeuvres acquises entre 2000 et 2020 en peinture, céramique, sculpture, objets d'art.
Ouverte sur l'Asie, notre approche est destinée à un public d'amateurs et se rapproche des d'institutions.
A l'automne 2020 notre participation sur le salon ASIA NOW conforte notre travail de fond parmi les acteurs internationaux de l'art en Asie.
ART CONTEMPORAIN
Notre volonté, rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellementune richesse commune symbolisée par une vie proche de notre environnement, une vision de l'art engagée.TSUTOMU HOSHITANI
Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la réputée Musashino Art School, de Tokyo, la plus ancienne école d'Art de Tokyo créée sous l'ère Meiji. Participe à de nombreuses expositions en galerie au Japon.
L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.
Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.
Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.
Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014.
- TSUTOMU HOSHITAN, "DEUCALION" 2016Technique mixte gouache & acrylique, crayon sur papier. Dimensions 50x70 cm Ht
- SERMON TO THE DEAD BIRDS / MESSAGE A L'ADRESSE AUX OISEAUX - TSUTOMU HOSHITANI - 2018Drawing Dessin au crayon gras et mine de charbon sur papier 70x130 / 150x180 cm Ht
- TSUTOMU HOSHITANI - SERMON TO THE DEAD BIRS , Message adressé aux oiseaux, oeuvres signées, 2018DRAWING / DESSIN Crayon gras, mine de charbon sur papier - Dimensions 70x112 cm / 150x180 cm Ht
- TSUTOMU HOSHITANI - DEUCALION, 2019Technique mixte peinture gouache & acrylique, crayon sur papier. Dimensions 50x70 cm / 60x80 cm Ht
- TSUTOMU HOSHITANI - FLOWER 2020, oeuvres signéesEncre lavis à l'encre japonaise sur papier artisanal - Grands formats 56x112 - 112x112cm Ht
- TSUTOMU HOSHITANI - RESORT PROJECT COLLABORATION 2020GWENAEL NICOLAS CURIOSITY ARCHITECTES - TOKYO
- TSUTOMU HOSHITANI - DEUCALION 2020TECHINIQUE MIXTE PEINTURE GOUACHE & acrylique, crayon sur papier . Dimensions 70x80cm Ht
- TSUTOMU HOSHITANI - CANDIES 2020HUILE SUR TOILE 20x30cm / 40x50cm
TOMOKO KAWAO , CALLIGRAPHIE, KYOTO
Le temps n'attend pas
Hiver 2019/2020 Kuchi, l'art du silence.
Kuchi signifie la bouche en japonais et au de là de la beauté esthétique la bouche symbolise la parole et également le silence. Le mot ne parle pas de lui même, il appelle au silence et ses différentes nuances sont d'une grande subtilité, un instantané de votre esprit, de vos sentiments.C'est alors le corps qui s'exprime et le corps de celui qui s'y plie est invité à se soumettre au tracé des lettres, tracé qui s'effectue de manière silencieuse.Au japon on parle ainsi comme on écrit et toute déviance subjective risque de troubler la fluidité du déroulement des gestes à accomplir.Ainsi le langage traduit l'évolution de la société , et au delà de la parole la calligraphie symbolise l'expression d'une pensée profonde d'une culture ancienne.- TOMOKO KAWAO - "KUCHI"LA BOUCHE & LA PAROLE - Novembre 2019, Oeuvres signées du cachet de l'artisteCALLIGRAPHIE SHODO Encre japonaise sur papier artisanal - Dimensions 70x112 cm Ht
- TOMOKO KAWAO - "AI " / Aimer - Septembre 2020, Oeuvres signées du cachet de l'artisteCALLIGRAPHIE SHODO Encre japonaise sur papier artisanal - Dimensions 70x135 cm Ht
- MITSUHIRO OFUNELa Forme de l'instantMitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université OsakaFaculty of Fine Arts in Osaka University, diplomé en 1983Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis les années 90, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.
- MITSUHIRO OFUNE - Aru toki no katachi "La forme de l'instant" 2014Monotypes pièces uniques à l'encre japonaise sur papier / Dimensions 50x40cm - 20x30cm & 14x18 cm
- MITSUHIRO OFUNE - Aru toki no katachi "La forme de l'instant" 2014Monotypes pièces uniques à l'encre japonaise sur papier / Dimensions 50x40cm - 20x30cm & 14x18 cm
- AURORE DE LA MORINERIED'un point à l'autre"Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative, d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir."Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expedition TARA pour la protection des océans.Diplômée de l'école Dupéré, llustratrice de mode reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale contribue au T Magazine des New York Times, aux éditions de Harper's Bazar , AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire Le Monde.En 2013 et 2015, le Musée de la Mode de la Ville de Paris Palais Galliera, lui commande la série de monotypes pour le catalogue de l'exposition Azzedine Alaîa. Dix oeuvres de l'artiste font partie de la collection des Arts graphiques du Palais Galliera.Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à à la galerie Stefan Vogt à Munich et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.
- BLEUE - AURORE DE LA MORINERIE, AVRIL 2021FONDS D'OR ET HUILE SUR PAPIER ARTISANAL - OEUVRES UNIQUES SIGNEES - Dimensions 33x67 cm Ht
- KASETSU - CALLLIGRAPHIE SHO - TOKYOMaintenant, iciLe SHO est une méthode d'écriture utilisant le pinceau et l'encre dans de nombreux cas pour écrire des lettres sur le papier. Parmi elles, l'artiste KASETSU se consacre à "ICHIJI-SHO" pour écrire un caractère nommé kanji au Japon."Lorsque j'étais jeune, j'ai touché un dictionnaire du spécialiste de la littérature chinoise Shirakawa Shizuka et je me suis intéressé à la signification et à l'origine des caractères kanji. Depuis, à la recherche de la possibilité d'exprimer les lettres, j'en suis venu à penser que l'expression "ICHIJI-SHO" a une grande signification. "ICHIJI-SHO" écrit plusieurs fois la même lettre. En me rappelant et en confirmant diverses choses - quoi écrire, pourquoi l'écrire - je rencontre des pensées et des souvenirs inattendus. En répétant mes propres questions et en écrivant des lettres, je crée "ICHIJI-SHO".Pour écrire un Kanji, il faut d'abord étudier son origine. Ces caractères sont des hiéroglyphes originaux créés dans la Chine ancienne il y a 3 300 ans. Ils décrivent la nature et l'essence de l'événement à illustrer à l'aide de lignes pittoresques mais simples, et expriment également les prières, les souhaits et le point de vue des peuples anciens.La forme et la signification de ces idéogrammes ont également changé en fonction des époques. Sur la base de ces différences et de la signification qui reste inchangée, j'ai imaginé les gens et la société qui sont dans le "maintenant / ici", j'ai exprimé mes œuvres en écrivant tout en pensant aux relations de la signification du mot et la socialité moderne.
DESIGN & ARTISANAT
Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans et petits fabricants élevés au plus haut niveau de leur art et également comme consultant consultant pour des écoles de design.
Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2009 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance dans ce domaine.
SFIC / Furniture Council of Singapore
NUS / National University of Singapore
DESIGN INCUBATION CENTER / National University Singapore NUS
JAPANESE CRAFTS : Sfera Kyoto Shigeo Mashiro - Kanaami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - Hideo Sawada...
MATSUSO MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima :Design Harri Koskinen, Jin Kuramoto, Claesson Koivisto Rune, Stefan Diez.
INSTITUT FINLANDAIS
NIKARI, Design finlandais :Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura..
LE BON MARCHE - MERCI - GALERIE LEO ARTE Christian Liaigre
FAIRS : I SALONE MILAN - "NOW" MAISON&OBJET - IFFT Design Fair TOKYO - Furniture Fair COLOGNE
ARTISANAT & DESIGN FINLANDAIS
NIKARI Fiskars, FinlandeSituée dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'une fabrication locale, dans les règles de l'art etc porteur de valeurs responsables et durables recherchées.En quelques années, les ateliers de NIKARI so,nt devenus un des acteurs majeurs du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat .Recherchés sur les plus grands salons de designs internationaux. nous les accompagnons depuis 2017 dans la réalisation de nouveaux projets d'architecture en France.Au Printemps 2021, le mobilier NIKARI est prescrit pour l'aménagement mobilier du siège de HERMES Parfum à Paris.- Epure symbole de précision, bois clairs synonymes de sincérité, sens inné de la tradition par la créativitéAu delà du simple cadre visuel, un profond langage minimal-minéral nous éveille dans la préservation des essences et la transmission des savoirs.NIKARI signe depuis ces 50 années une collection de mobilier et au delà de la fonction, la protection de notre environnement.www.nikari.fi
ARTISANAT JAPONAIS
Le japon porte un profond respect pour la nature, entouré par l'océan, pays de montagnes et de forêts, les japonais cultivent un art de la modestie, de l'essentiel, un goût pour le silence et l'observations. Ici le beau est l'ami présent à tout instant de la vie quotidienne, au delà d'une philosophie, un art e vie.Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.Nos collaborations s'établissent autour d'une cinquantaine d'artisans, céramistes, travail du papier, sculpture sur bois, le travail de la la laque.- Basée à HIROSHIMA au sud du Japon, MEETEE est une jeune label d'un design d'édition porté par la famille Matsuso spécialiste de l'artisanat du bois depuis plusieurs générations. Coordonnée par le designer Jin Kuramoto, la collection d'un mobilier design aux forts accents artisanaux locaux est signée en complicité avec les maîtres nordiques du design responsable, Claesson Koivisto Rune, Harri Koskinen, Stefan Diez.Depuis 2017 nous pilotons leur image pour la France et en Europe dans l'aménagement de projets d'architecture à forte identité minimale et minérale.www.meetee.jp
- Les régions montagneuses de NAGANO abritent des essences de bois qui ne se trouvent qu'en cette partie du monde. Bois sacrés aux qualités rares de bois de senteur, certaines essences comme le Hinoki, le Keyaki, le Sugi sont considérées comme les meilleurs matériaux de construction au monde. Longévité de centaines d'années, inaltérable dans le temps, les arbres répondent à l'exigence de la main de l'homme pour façonner l'image d'un pays aux temples millénaires au plus petit objet du quotidien.
E D I T I O N
La texture et la douceur du papier semblaient bien adaptées au style de l'architecture japonaise avec ses intérieurs jouant de la lumière au fil de la journée et des saisons.L'architecture traditionnelle utilise des matériaux fragiles et peu resistants comme le bois, le papier, la terre ; définissant les espaces de vie par des lignes horizontales et verticales.Tirer parti de la nature pour la transformer en objet d'une grande sensibilité destiné à vivre une longue histoire auprès des générations futures a beaucoup de sens dans notre engagement. La table se plie, se déplace et se range, esprit fidèle à l'esprit traditionnel et fonctionnel en Asie.La fabrication est réalisée par un atelier de Kyoto en activité depuis 140 ans ; découpe, pliage de chaque feuille façonnée à la main pour obtenir un résultat d'exécution et d'assemblage lui offrant une singularité recherchée.KAMI : Table en édition limitée à 12 ex.Edition Galerie AnthologiePapier semi artisanal Blanc - Bleu - GrisPlateau verre extralight 4 mmDimensions Diam 74 x 72 cm HtART FAIRS
SALON DESSIN / Atelier Richelieu Paris 1er18/20 Septembre 2020ASIA NOW - Asian Art Fair 21/24 Oct 2020
9, Avenue Hoche - Paris 8ème
www.asianowparis.comPour la 6ème édition de ASIA NOW 2020, la galerie ANTHOLOGIE expose sur ASIA NOWparmi les acteurs reconnus de la création parisienne ; Galerie Laffanour, Nathalie Obadia, Galerie Mingei, Galerie Perrotin, Maria Lund...P R E S S E
Nous nous efforçons sans cesse d'améliorer notre travail avec dévouement dans le domaine de l'art, de l'artisanat et de l'architecture intérieure auprès de talents émergents que nous jugeons essentiels pour un avenir meilleur.Depuis les années 2000, notre collection repose sur un fonds de plus de 300 oeuvres référencées dans le monde de l'art, du design de l'artisanat.des pièces reconnues et représentatives des échanges créatifs dans l'artisanat et le design du début du XXIème siècle.
