• A N T H O L O G I E

     

     

     

    Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent

    se faire écho de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques .

     

     

     

     

     

     

     

     

    M le Magazine du Monde

    "influence Japonaise"

     

    Galerie Anthologie

    Denis Ribreau, fondateur

     

    Le Monde, Octobre 2019

     

     

     

     

     

     

     

  • ART & ARCHITECTURE INTERIEURE

    Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et notre complicité établie de longue date au Japon et en Finlande a naturellement entrainé la rencontre de personnes essentielles à notre cheminement auprès de pays éloignées.

     

    Porté par un cheminement auprès des acteurs du design international et de l'architecture, son fondateur Denis Ribreau rassemble depuis 2010 un collectif d'artistes, architectes et artisans, une ligne créative à la source des savoirs pour transmettre les valeurs essentielles dans de nouveaux projets d'architecture intérieure.

     

    A l'image d'une petite institution, ANTHOLOGIE établit un dialogue visuel et émotionnel. Située rive gauche parmi les musées des civilisations Quai Branly et le musée d'Orsay, prolongeant l'histoire du faubourg Saint-Germain, une galerie explore un monde qui se dessine.

     

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    ART CONTEMPORAIN

     

     

     

    TSUTOMU HOSHITANI

     

    Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la Musashino Art School, la plus ancienne école d'art de Tokyo, Hoshitani explore depuis une trentaine d'années l'abstraction dans la peinture et le dessin d'exposition dans les galeries uniquement au japon.

     

    Explorant les mythes et légendes, Hoshitani revendique la simplification du langage pictural pour rendre compte de l'essence invisible des choses.

    Adepte des grands formats et compositions de tracés et de lignes interrompues, sa determination se confronte à la fragilité du papier comme dimension fondamentale de sa représentation à l'humanité.

     

    Tsutomu Hoshitani est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014.

    Depuis 2015 ses créations intègrent notre fond de collections ainsi que des projets privés et fondations.

     

     

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    TOMOKO KAWAO

     

    Le temps n'attend pas

    Tomoko Kawao danse dans l’encre

     

    "Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.

    En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »

    Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère shōwa , la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

    Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, l’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles.

    Kawao le répète à l’envie : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."

     

    @Pen Magazine 07.2018

     

  • MITSUHIRO OFUNE

     

    La Forme de l'instant

    Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka

    Faculty of Fine Arts in Osaka University od Arts

     

    Aru toki no katachi"" : La forme de l'instant

    Monotype à l'encre,

     

    Par l'application de couches d'encre de préférence rouges ou bleu, Ofune se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.

    Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression.

    Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.

    La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.

    Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.

    Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.

     

    Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis 20 années, il est collectionné et représenté exclusivement par notre galerie depuis 2014.

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    ARTISANAT & DESIGN

     

     

     

    "Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.

    Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts dont la culture singulière est préservée.

    Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision,

    leur honnéteté ils se ressemblent beaucoup."

     

     

    Le Monde, Spécial Japon,

    Entretien Galerie Anthologie

    Octobre 2019

     

    ©galerieanthologie

     

     

    Depuis 2009 nous établissons de nouveaux partenariats exclusifs auprès de petits artisans méconnus rompus à l'exercice de leur art, des ateliers recherchés sur place lors de nos voyages pour révéler un savoir-faire local original.

    Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine.

    Nos principales collaborations sont le reflet de la confiance accordée et de notre expertise.

     

    SFIC / Furniture Council of Singapore

    NUS / National University of Singapore

    NUS / Dlab design center

    SFERA Japan crafts : Sfera Kyoto - Kanami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - H. Sawada

    MEETEE, woodworking Hiroshima, Japon

    INSTITUT FINLANDAIS

    NIKARI furniture woodworking, Finlande

    Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen..

    LE BON MARCHE / MERCI / M&O Now Design à Vivre/ MILAN FIERA..

     

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    DESIGN FINLANDAIS

     

    "Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, un sens de la modestie,

    partageant le goût du silence et de l'observation.

     

    Epure comme symbole de précision, bois clairs synonyme de sincèrité, transmission par la créativité ;

    au delà du cadre visuel un profond langage minimal et minéral nous sensibilise autour de la matière,la transmission des savoirs

    le cycle de vie des espèces."

     

     

     

     

    Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI transmet la passion d'un fabrication de mobilier locale, responsable et durable et ceci dès son origine.

    En 2012 Une nouvelle équipe prend le relais pour transmettre ces valeurs autour d'une communauté partageant les valeurs du respect du cycle de vie des essences.

    Depuis 2017, nous avons leur confiance pour représenter en France la culture finlandaise du travail du bois dans de nouveaux projets d'architecture intérieure.

     

    "Présent parmi les plus influents éditeurs de design mobilier , NIKARI imaginait sur le salon de Milan un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.

    D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.
    Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux."

     

    Milan Avril 2019

    S Project/Milan

     

    www.nikari.fi

     

     

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    DESIGN JAPONAIS

     

    "Profond respect de la nature, passion pour les sources d'eaux chaudes, force de l'océan, relief de montagnes ; véritable maturité état d'esprit,

    le design au japon s'ouvre à l'ensemble de son environnement ; dans la vie quotidienne le beau est l'ami présent à tout instant.""

     

    "Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie."

     

     

    Jeune et rare maison édition de mobilier au Japon, Meetee est fondée par deux ateliers historiques établis depuis 1855 dans la préfecture d'Hiroshima.

    Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise de techniques d'assemblage traditionnel, le sashimono et kumiki utilisées autrefois pour les constructions de temples et de bateaux ; techniques consistant à emboiter les pièces de bois et les affiner pour former une structure légère sans autre élément de fixation.

     

    Cette jeune structure d'édition a la particularité unique de réunir un collectif de designers japonais et nordiques rompus aux techniques artisanales ; Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant pour Issey Miyake ; Stefan Diez designer.

    Depuis 2017, Nous accompagnons leur visibilité en France et leur visibilité dans de nouveaux projets d'architecture publics ou privés.

     

     

  • EDITION LIMITEE

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    ANTHOLOGIE

    92, rue de Grenelle

    75007 PARIS

     

    lundi au samedi 11h/18h

     

     

    Denis Ribreau / Ceo fondateur

    +33 (0)6 61 18 84 86

     

    galerieanthologie@gmail.com

     

     

     

    www.galerieanthologie.com