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    A N T H O L O G I E

     

    A D V I S O R A T

    JAPANESE ART & ROPEAN ORDIC CRAFTSMANSH

     

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    E D I T O R I A L

     

     

    Le cheminement de la galerie Anthologie est caractérisé par une esthétique minimale et poétique,

    une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.

     

    Etablis à Paris et Kyoto, depuis 2001 nous posons au fil du temps les fondations d'un espace de découverte

    au delà de la forme en recherchant à la source des oeuvres d'art indépendantes à forte valeur affective

    auprès d'artistes recherchés pour faire émerger une autre sensibilité de la création contemporaine.

     

    Autour d'un petit collectif créatif, dans un esprit plus confidentiel, explorant les cultures Nordiques et d' Asie,

    Anthologie explore un monde qui se dessine.

     

     

     

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    Au cours de conversations inspirantes avec des esprits créatifs des domaines de l’architecture, du design et de l’art, nous explorons comment ils sont guidés par leur vision et comment ils l’expriment dans leurs œuvres.

     

    En chemin, ils nous fournissent un aperçu intéressant de leur processus créatif et révèlent comment ils perçoivent et façonnent le monde.

     

    Depuis 2001 Anthologie est reconnue pour son expertise et recherche de l'art contemporain et ancien au Japon et s'ouvre à toutes formes artistiques et artisanales.

     

     

     

     

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    La galerie interprête une appproche basée sur la conviction que l'engagement dans le monde matériel élève la conscience de soi.

     

    Notre contribution au monde de l'art nous efforce de repousser nos limites en recherchant des artistes capables de contribuer en poursuivant leur démarche hors des sentiers saturés du marché de l'art;

     

    Notre correspondance établie de longue date nous ouvre les ateliers d'artistes rares et recherchés.

     

     

     

     

     

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    U n e E x p l o r a t i o n

     

     

     

     

    Notre parcours dans les antiquités et objets d'art, les monuments historiques ; auprès des acteurs majeurs de l'architecture et du design et nos relations tissées au Japon et dans les pays Nordiques, apporte un regard afffiné sur la création contemporaine.

     

     

    Notre recherche s'applique dans l'art contemporain, les arts de la céramique, de la sculpture,du mobilier, avec une sensibilité sur le renouvellement des arts traditionnels auprès d'un collectif d'artistes et de liens noués avec le temps lors de nos séjours et résidences au Japon et en Finlande.

     

     

     

    Liens favorables à la réflexion et la créativité, la galerie pose les fondations d'une sélection réfléchie autour d'oeuvres minimalistes emplies de réflexion dont le jeu subtil de motif, de structure, de matière, se prête à la sérénité, à la réfléxion et à l'action.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

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    Le Monde, Octobre 2019

    Hors-série Japon - Entretien

     

     

    Fondée à Paris en 2009, ANTHOLOGIE repose sur une correspondance entre l'Europe et l'Asie initiée depuis 2001.

     

    Porté par son parcours parmi les acteurs majeurs du design international, de l'art et ses relations partagées avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes et d'artisans européens et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.

     

    Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.

     

     

     

     

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    Au cours de rencontres inspirantes avec des esprits créatifs dans le domaine de l'art, de l'architecture, de l'artisanat, de la mode, nous explorons comment leur attitude peut nous guider à travers leurs oeuvres.

     

    L'approche de leur processus créatif et nos rencontres dans des régions plus éloignées au Japon et dans les pays nordiques éveille nos sens et notre goût de l'aventure, de liberté et de rencontres.

     

     

     

     

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    Pendant de nombreux siècles les artistes reproduisaient la réalité depuis l'émergence de l'art abstrait ces représentations se sont peu à peu dissoutes pour se libérer de la représentation figurative d'objets et de scènes de vie.

     

    Puisant dans toutes ces expériences, à travers nos correspondances en Europe du Nord et en Asie nous interprétons une approche globale et plus confidentielle de ces nombreux courants de pensée.

     

     

     

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    Assise sur ses talons, Tomoko emble méditative. D’ici quelques secondes, la jeune femme va se livrer à une chorégraphie nommée Shodo, le nom japonais pour l’art de la calligraphie.

    En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir.

     

    Du signe au mouvement ; originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Showa (1926-1989), la pratique du shodo n’a cessée d’évoluer. La mise en scène contemporaine de créée par l’artiste se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

     

    Tomoko a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Après avoir remporté de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des L’artiste milite pour que le shodo ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Comme l’explique Kawao « une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière ». Ainsi, il en va du shodo comme de la vie : la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie.

     

    Pen Magazine Japan, Juillet 2018

     

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    L'exploration du concept de vide dans l'art minimaliste est une contribution essentielle à l'élargissement de notre compréhension de l'art en tant qu'outil introspectif et philosophique. Des artistes et des représentants des mouvements Minimal Art ont compris le vide non pas comme une absence, mais comme un espace plein de potentiel.

     

     

    Le vide est un espace incroyablement inspirant et plein de possibilités. Il nous invite à faire une pause, à, ressentir et à percevoir. L'art à l'esthétique minimaliste est souvent come un outil externe permettant d'accéder à ces connaissances intérieures. Le dvide. de l'art ne distrait pas nos pensées, mais nous ancre dans le présent pendant que nous le contemplons.

     

     

     

     

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    Nous posons les fondations d'un espace de découverte qui va au delà de la forme en sourçant des oeuvres d'art indépendantes pour imaginer des lieux singuliers jusqu'à la programmation de voyages portés sur l'art et l'artisanat, la création contemporaine dans les pays nordiques, la Finlande. 

     

     

     

     

     

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    Le cheminement de la galerie est caractérisé par une esthétique minimale et poétique, une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.

     

     

    Notre expertise en design nous apporte la confiance de nombreux partenaires dans ce domaine ; nous sommes ainsi partenaires de Nikari depuis 2017.

     

     

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    De source Nordique, signé par les grands noms du design minimaliste nous mettons en avant un mobilier artisanal humain et chaleureux intégrant en toute évidence les projets d'architecture les plus raffinés et innovants vers un engagement responsable et durable,

     

    Nous ont fait confiance : HERMES Parfum - KADIST Art Fondation . - KERING BALENCIAGA - HERMES, La Manufacture

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    La philosophie de la galerie est de rechercher l'intemporalité, les oeuvres collectionnées et exposées mélangent la frontière entre la sculpture et la peinture, caractérisées par la texture, la lumière, le calme méditatif et la simplicité esthétique.  

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    Notre soif de connaissance de l'antiquité et de l'histoire de l'art nous ouvre les yeux sur de multiples mouvements artistiques que nous analysons et nous identifions dans une approche contemporaine de cette épopée chromatique et formelle.

     

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    EDITION

     

     

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