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    A N T H O L O G I E

     

     

     

     

     

    Le Japon et la finlande partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrée relativement éloignée du reste du monde, recouverte de forêts et dont la culture singulière est préservée ; les Japonais et finlandais entretiennent une même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.

     

     

     

     

    LE MONDE, Hors-série Japon, Influence Japonaise

    conversation @galerieanthologie , Octobre 2019

     

     

     

     

     

     

  • A N T H O L O G I E

     

    DIALOGUE EUROPE ASIE

     

     

    ANTHOLOGIE est fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours d'une vingtaine d'années auprès des acteurs majeurs du design international et de l'architecture et de ses liens tissés au Japon depuis 1999.

     

    Initiée dans les années 2000, son agence est ainsi fondée en 2009 et exerce un rôle de consultant et recherche de talent rassemblant un collectif d'une nouvelle génération d'artisans installés au Japon pour faire émerger les valeurs d'un design local et artisanal. Une maturité créative face aux enjeux de la mondialisation et la préservation des ressources.

     

     

    INTUITION NARRATIVE

     

     

    Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en entretenant sur le temps long une complicité autour de personnes de confiance.

     

    Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat autour du travail manuel ; notre développement entraîne l'ouverture de notre galerie en 2017 autour d'un collectif d'artistes et d'artisans recherchés pour leur forte créativité et leur savoir-faire singulier.

    MATURITE CREATIVE

     

     

    A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels de galeries commerciales notre engagement est de valoriser fidèlement et dans le temps un collectif au parcours remarquable dans le but d'éveiller visuellement et émotionnellement notre attachement commun à la richesse de notre environnement et cultures éloignées.

     

    Située à Paris rive gauche, sur le chemin des musées Guimet et des Civilisations Quai Branly, une petite galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.

  • TRANSMISSION DES SAVOIRS

     

     

    Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.

     

    Partageant les valeurs d'un artisanat local et portés par l'idée de transmettre un savoir-faire original, notre orientation ouvre la voie à de nouveaux de nouveaux territoires ; à l'été 2018 l'éditeur Finlandais NIKARI ouvrait ainsi les portes de ses ateliers à la famille impériale du Japon pour développer les relations culturelles entre la Finlande et le Japon.

    CONSULTANT D'UN DESIGN ETHIQUE

     

     

    Depuis 1997, notre parcours auprès des grands noms du design international nous a orienté vers de nouvelles approches plus sensibles et locales en recherchant de nouveaux acteurs émergents sur la scène internationale.

     

    Impliqués dans de nombreux projets à forte identité, au printemps 202 notre engagement est conforté dans la prescription du mobilier des ateliers finlandais NIKARI pour l'aménagement du nouveau siège parisien de HERMES Parfum.

    FONDS DART CONTEMPORAIN

     

     

    Notre galerie repose sur un fonds de plusieurs centaines d'oeuvres acquises entre 2000 et 2020 en peinture, céramique, sculpture.

     

    Ouverte sur l'Asie, notre approche est destinée à un public très amateur et tend à se rapprocher des Institutions, fondations et collections privées.

     

    A l'automne 2020 notre participation sur le salon ASIA NOW renforce notre développement parmi les acteurs internationaux de la scène créative en Asie.

  • ART CONTEMPORAIN

     

     
    Notre volonté, rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellement
    une richesse commune symbolisée par une vie proche de notre environnement, une vision de l'art engagée.
     

     

     

     
     

    TSUTOMU HOSHITANI

    Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la réputée Musashino Art School, de Tokyo, la plus ancienne école d'Art de Tokyo créée sous l'ère Meiji. Participe à de nombreuses expositions en galerie au Japon.

     

    L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.

     

    Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.

    Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.

     

    Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014.

  • CALLIGRAPHIE

    Tomoko Kawao, Le temps n'attend pas

     

    Hiver 2019/2020 Kuchi, l'art du silence.

     

     
    Kuchi signifie la bouche en japonais et au de là de la beauté esthétique la bouche symbolise la parole et également le silence. Le mot ne parle pas de lui même, il appelle au silence et ses différentes nuances sont d'une grande subtilité, un instantané de votre esprit, de vos sentiments.
     
    C'est alors le corps qui s'exprime et le corps de celui qui s'y plie est invité à se soumettre au tracé des lettres, tracé qui s'effectue de manière silencieuse.
     
    Au japon on parle ainsi comme on écrit et toute déviance subjective risque de troubler la fluidité du déroulement des gestes à accomplir.Ainsi le langage traduit l'évolution de la société , et au delà de la parole la calligraphie symbolise l'expression d'une pensée profonde d'une culture ancienne.

  • MITSUHIRO OFUNE
    La Forme de l'instant

     
    Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka
    Faculty of Fine Arts in Osaka University, diplomé en 1983
     
    Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.
     
    Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.
     
    La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.
    Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.
    Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.
     
    Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis les années 90, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.

  • AURORE DE LA MORINERIE
    D'un point à l'autre

    "Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative, d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.
     
    Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.
    Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir."
     
    Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expedition TARA pour la protection des océans.
     
    Diplômée de l'école Dupéré, llustratrice de mode reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale contribue au T Magazine des New York Times, aux éditions de Harper's Bazar , AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire Le Monde.
     
    En 2013 et 2015, le Musée de la Mode de la Ville de Paris Palais Galliera, lui commande la série de monotypes pour le catalogue de l'exposition Azzedine Alaîa. Dix oeuvres de l'artiste font partie de la collection des Arts graphiques du Palais Galliera.Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à à la galerie Stefan Vogt à Munich et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.

  • CALLLIGRAPHIE SHO - TOKYO
    Maintenant, ici

    Le Shô est une méthode d'écriture utilisant le pinceau et l'encre dans de nombreux cas pour écrire des lettres sur le papier. Parmi elles, l'artiste se consacre à "ICHIJI-SHO" pour écrire un caractère nommé kanji au Japon.
     
    "Lorsque j'étais jeune, j'ai touché un dictionnaire du spécialiste de la littérature chinoise Shirakawa Shizuka et je me suis intéressé à la signification et à l'origine des caractères kanji. Depuis, à la recherche de la possibilité d'exprimer les lettres, j'en suis venu à penser que l'expression "ICHIJI-SHO" a une grande signification. "ICHIJI-SHO" écrit plusieurs fois la même lettre. En me rappelant et en confirmant diverses choses - quoi écrire, pourquoi l'écrire - je rencontre des pensées et des souvenirs inattendus. En répétant mes propres questions et en écrivant des lettres, je crée "ICHIJI-SHO".
     
    Pour écrire un Kanji, il faut d'abord étudier son origine. Ces caractères sont des hiéroglyphes originaux créés dans la Chine ancienne il y a 3 300 ans. Ils décrivent la nature et l'essence de l'événement à illustrer à l'aide de lignes pittoresques mais simples, et expriment également les prières, les souhaits et le point de vue des peuples anciens.
     
    La forme et la signification de ces idéogrammes ont également changé en fonction des époques. Sur la base de ces différences et de la signification qui reste inchangée, j'ai imaginé les gens et la société qui sont dans le "maintenant / ici", j'ai exprimé mes œuvres en écrivant tout en pensant aux relations de la signification du mot et la socialité moderne.

  • YUTAKA YAMAMOTO

     

    Expression du temps et des sentiments,prise de vue intimiste et tirage labo dans son appartement atelier, Yutaka se situe dans la lignée des grands photographes qui on tant sillonnés les rues de saint Germain des Près et son esprit bohème.

     

    Né au Japon en 1955. Yutaka suit des études à l’Ecole Supérieure de Design de Tokyo Kuwazawa de Tokyo, enseignement dont l’esprit est basé sur le concept du Bauhaus.

    Directeur artistique de plusieurs magazines féminins japonais Madame tel Madame Figaro Japon, ainsi que du magazine de Toshiba ; Yutaka s’installe à Paris en 1990 et collabore avec de nombreux magazines français et étrangers tels que Dépèche Mode, Madame Figaro, Marie-Claire Maison, Votre Beauté, View on Color, Grazia, Kateigaho.

     

    Photographe publicitaire, il collabore avec Yohji Yamamoto, Cacharel, Michel Klein, Guy Laroche, Kenzo, Hermès, Issey Miyake et réalise lesphotographies du livre "Dom Perignon Vintage 1988".

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    D E S I G N  &  A R T I S A N A T 

     
     

     

     

     

    Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans et petits fabricants élevés au plus haut niveau de leur art et également consultant auprès des institutions, univers du luxe et écoles de design.

     

    Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2009 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance dans ce domaine.

     

    Depuis 2009 nous avons été ainsi précurseurs à faire connaître en France la nouvelle génération d'artisans japonais en exposant SFERA KYOTO, SHIGEO MASHIRO, KAIKADO, KANAMI TSHUJI, HOSOO entrainant de belles collaborations auprès de LOUIS VUITTON et auprès de nombreux autres ateliers exposés dans de nombreux projets de restaurants, hôtels, expositions au BON MARCHE, Galerie Bensimon, Christian Liaigre, Merci ..

     

    SFIC / Furniture Council of Singapore

    NUS / National University of Singapore

    DESIGN INCUBATION CENTER / National University Singapore NUS

    JAPANESE CRAFTS : Sfera Kyoto Shigeo Mashiro - Kanaami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - Hideo Sawada...

    MATSUSO MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima :Design Harri Koskinen, Jin Kuramoto, Claesson Koivisto Rune, Stefan Diez.

    INSTITUT FINLANDAIS

    NIKARI, Design finlandais :Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura..

    COLLABORATIONS : LE BON MARCHE - MERCI - GALERIE LEO ARTE fondée par Christian Liaigre

    PRESE : IDEAT - LE MONDE - LE FIGARO

    DESIGN FAIR : SALONE MILAN - "NOW" M& - IFFT Design TOKYO - FF COLOGNE

    ART FAIR : DESSIN PARIS - ASIA NOW

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    DESIGN FINLANDAIS
     
     

    NIKARI Fiskars, Finlande
     
    Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'une fabrication locale, respectant toutes les étapes de fabrication.
    NIKARI véhicule dans le design Finlandais les valeurs responsables et durables et ce depuis sont origine en collaborant auprès d'Alvar Aalto.
     
    En quelques années, les ateliers de NIKARI sont devenus un des acteurs majeurs du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat et recherchés sur les plus grands salons de design internationaux.
     
    Les ateliers de NIKARI sont alimentés par une énergie hydro-électrique et ce depuis leur origine.
    Les arbres sélectionnés en fin de vie sont utilisées dans leur intégralité et NIKARI participe aux campagnes internationales de reboisement.
     
    Depuis 2017 nous dirigeons leur lisibilité et leur visibilité pour intégrer en France de nouveaux projets d'architecture à forte orientation durable. En ce Printemps 2021, le mobilier NIKARI est ainsi prescrit pour l'aménagement mobilier du nouveau siège parisien d' HERMES Parfum.

  • ARTISANAT JAPONAIS
     

     

     
    Le japon porte un profond respect pour la nature, entouré par l'océan, pays de montagnes et de forêts, les japonais cultivent un art de la modestie, de l'essentiel, un goût pour le silence et l'observations. Ici le beau est l'ami présent à tout instant de la vie quotidienne, au delà d'une philosophie, un art e vie.
     
    Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.
     
    Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
     
    Nos collaborations s'établissent autour d'une cinquantaine d'artisans, céramistes, travail du papier, sculpture sur bois, le travail de la la laque.

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    ANTHOLOGIE

    92, rue de Grenelle

    75007 PARIS

     

     

     

    lundi au samedi 11h/18h

    Métro Bac/Solférino

     

     

     

     

    Denis Ribreau / ceo fondateur

    +33 (0)6 61 18 84 86

     

    PARIS / KYOTO

    galerieanthologie@gmail.com

     

     

     

     

    www.galerieanthologie.com