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    A N T H O L O G I E

     

    A D V I S O R A T

    JAPANESE ART & ROPEAN ORDIC CRAFTSMANSH

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    E D I T O R I A L

     

     

    Notre cheminement est caractérisé par une esthétique minimale et poétique,

    une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.

     

    Etablis à Paris et Kyoto, depuis 2001 nous posons au fil du temps les fondations d'un espace de découverte

    au delà de la forme faire émerger une sensibilité singulière de la création contemporaine.

     

    Autour d'un petit collectif, dans un esprit plus confidentiel, explorant la créativité des pays Nordiques et d' Asie,

    Anthologie explore un monde qui se dessine.

     

     

     

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    Au cours de conversations inspirantes avec des esprits créatifs des domaines de l’architecture, du design et de l’art, nous explorons comment ils sont guidés par leur vision et comment ils l’expriment dans leurs œuvres.

     

    En chemin, ils nous fournissent un aperçu intéressant de leur processus créatif et révèlent comment ils perçoivent et façonnent le monde.

     

    Depuis 2001 Anthologie est reconnue pour son expertise et recherche de l'art contemporain et ancien au Japon et s'ouvre à toutes formes artistiques et artisanales.

     

     

     

     

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    La galerie interprête une appproche basée sur la conviction que l'engagement dans le monde matériel élève la conscience de soi.

     

    Notre contribution au monde de l'art nous efforce de repousser nos limites en recherchant des artistes capables de contribuer en poursuivant leur démarche hors des sentiers saturés du marché de l'art;

     

    Notre correspondance établie de longue date nous ouvre les ateliers d'artistes rares et recherchés.

     

     

     

     

     

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    Fondée à Paris en 2009, la galerie Anthologie repose sur une correspondance entre l'Europe et l'Asie initiée depuis 2001.

     

    Porté par son parcours parmi les acteurs majeurs du design international, de l'art et ses relations partagées avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes et d'artisans européens et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.

     

    Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.

     

     

     

    Le Monde, Octobre 2019

    Hors-série Japon - Entretien

     

     

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    Au cours de rencontres inspirantes avec des esprits créatifs dans le domaine de l'art, de l'architecture, de l'artisanat, de la mode, nous explorons comment leur attitude peut nous guider à travers leurs oeuvres.

     

    L'approche de leur processus créatif et nos rencontres dans des régions plus éloignées au Japon et dans les pays nordiques éveille nos sens et notre goût de l'aventure, de liberté et de rencontres.

     

     

     

     

     

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    Pendant de nombreux siècles les artistes reproduisaient la réalité depuis l'émergence de l'art abstrait ces représentations se sont peu à peu dissoutes pour se libérer de la représentation figurative d'objets et de scènes de vie.

     

    Puisant dans toutes ces expériences, à travers nos correspondances en Europe du Nord et en Asie nous interprétons une approche globale et plus confidentielle de ces nombreux courants de pensée.

     

     

     

     

     

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    Assise sur ses talons, Tomoko emble méditative. D’ici quelques secondes, la jeune femme va se livrer à une chorégraphie nommée Shodo, le nom japonais pour l’art de la calligraphie.

     

    En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir.

     

    Du signe au mouvement ; originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Showa (1926-1989), la pratique du shodo n’a cessée d’évoluer. La mise en scène contemporaine de créée par l’artiste se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

     

    Tomoko a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Après avoir remporté de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des L’artiste milite pour que le shodo ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Comme l’explique Kawao « une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière ». Ainsi, il en va du shodo comme de la vie : la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie.

     

     

    Pen Magazine Japan, Juillet 2018

     

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    L'exploration du concept de vide dans l'art minimaliste est une contribution essentielle à l'élargissement de notre compréhension de l'art en tant qu'outil introspectif et philosophique. Des artistes et des représentants des mouvements Minimal Art ont compris le vide non pas comme une absence, mais comme un espace plein de potentiel.

     

     

    Le vide est un espace incroyablement inspirant et plein de possibilités. Il nous invite à faire une pause, à, ressentir et à percevoir. L'art à l'esthétique minimaliste est souvent come un outil externe permettant d'accéder à ces connaissances intérieures. Le dvide. de l'art ne distrait pas nos pensées, mais nous ancre dans le présent pendant que nous le contemplons.

     

     

     

     

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    Il existe de nombreuses perspectives sur ce qui rend l’art et le design durables et intemporels.

    Explorant ces disciplines, symboles de beauté et de culture, nous établissons un environnement esthétique résistant à l’épreuve du temps.

     

    Design primé avec un profond respect pour la nature, ldepuis 2017 nous représentons en France le meilleur du desifn Finlandais en cpartenariat avec les ateliers de fabrication et studio de création Nikari. Cet éditeur Finnois s’engage à perpétuer les traditions du meilleur savoir-faire nordique pour faire ressortir le meilleur d'un mobilier en bois massif essentiel et chaleureux, fabriqué avec soin en Finlande depuis 1967.

     

    Parmi les acteurs majeurs du mobilier contemporain, de l’aménagement d’une maison de vacances à l’image d’une grande entreprise, réunissant l’architecte John Pawson et le designer Jasper Morrison, l’éditeur Finlandais Nikari se distinguait par sa volonté sans compromis de créer des lieux, des espaces et des choses qui durent dans le temps.

     

     

     

     

     

     

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    Le cheminement de la galerie est caractérisé par une esthétique minimale et poétique, une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.

     

     

    Notre expertise en design nous apporte la confiance de nombreux partenaires dans ce domaine ; nous sommes ainsi partenaires de Nikari depuis 2017.

     

     

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    De source Nordique, signé par les grands noms du design minimaliste nous mettons en avant un mobilier artisanal humain et chaleureux intégrant en toute évidence les projets d'architecture les plus raffinés et innovants vers un engagement responsable et durable,

     

    Nous ont fait confiance : HERMES Parfum - KADIST Art Fondation . - KERING BALENCIAGA - HERMES, La Manufacture

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    La philosophie de la galerie est de rechercher l'intemporalité, les oeuvres collectionnées et exposées mélangent la frontière entre la sculpture et la peinture, caractérisées par la texture, la lumière, le calme méditatif et la simplicité esthétique.  

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    Notre soif de connaissance de l'antiquité et de l'histoire de l'art nous ouvre les yeux sur de multiples mouvements artistiques que nous analysons et nous identifions dans une approche contemporaine de cette épopée chromatique et formelle.

     

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    E D I T I O N

     

     

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