A N T H O L O G I E
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Ecouter la terre, explorer l'espace, façonner à la main la matière et par la simplification de la forme lui donner cet état d’équilibre et de proportion qui tend à se rapprocher de la perfection d’une forme.
ANTHOLOGIE est animée autour d’un petit collectif d'artistes reconnus. L'appropriation de matériaux pour rendre tant expressive qu’abstraite la forme, la forme géométrique d'une construction ou élaborée comme un élément naturel à la forme d'une pierre s’ouvrant au paysage.
Notre programmation est animés autour d’unpetit collectif d'artistes reconnus. Considérant l'expression de la sculpture comme une œuvre d'art individuelle mais également en relation avec l''espace et son environnement faisant partie d'une composition spatiale plus vaste.
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon posent les fondations d'un lieu d'exposition et de rencontre en constante évolution.
Au cours de rencontres inspirantes, réunissant les disciplines de l'art, du design et de l'architecture, nous recherchons à établir un environnement accompagnant l’ épreuve du temps.
Il y a des artistes qui, par leur simplicité, renvoient au racines de l'humanité ; intuitifs par nature nous approchons des esprits libres capables de se connecter aux lieux et aux éléments et leur donner forme d'une primitive simplicité.
Accompagnés d'un collectif à forte maturité créative,
seulement avec leurs mains autour d'une palette claire et simplifiée nous explorons un monde sensible qui se dessine.
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Galerie rue de Grenelle Paris 7 - 2019
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Sur les bases de la calligraphie en employant l'encre et le pinceau, l'artiste utilise sa propre réthorique artistique et unique. Immérgée physiquement, la calligraphe exerce son énergie dans l'état spirituel ou elle se trouve, réalisant des multiples jusqu'à la réalisation de l'oeuvre parfaite. Les lignes se réalisant d'elles mêmes dans l'action, au delà du caractère l'abstraction prend forme au dessus du sens des mots.
Nous exploront la frontière entre la calligraphie en tant qu'œuvre originale et la calligraphie dans la vie de tous les jours, ce qui la rend si attrayante, artistique, libre.
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I N T E R I O R D E S I G N
Analogie et contraste, le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments.
Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Au cours de rencontres inspirantes dans le domaine de l'architecture, de l'art et du design, nous approchons les faces cachées de la beauté et découvrons comment les artistes et créatifs définissent et vivent l'esthétique.
Approchant le processus créatif et l'influence de leur travail nous partageons notre état d'esprit auprès d'un public bien inspiré.
FINNISH WOODWORKING
Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, l'atelier Nikari fondé par Kari Virtanen transmet depuis 1967 la passion d'une fabrication artisanale suivant toutes les étapes de fabrication, le respect des essences et la transmission de son artisanat.
Fabricant éditeur d'un mobilier fessentiel recherché par les plus grands architectes, Nikari représente l'essence de la pensée nordique.
Fabrication locale et responsable concentrant sa créativité autour d'un mobilier simple, fonctionnel et durable. il est devenu un acteur majeur du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat.
Présent sur les salons de design internationaux etprès des agences d'architecture, son mobilier fonctionnel et chaleureux est signé des grands noms du design minimaliste et s'intégre en toute évidence dans les projets d'architecture innovants pour renforcer l'identité de grandes entreprises respecteuses de la protection et la gestion durable des ressources naturelles.
Designers : John Pawson, Cecilie Manz, Harri Koskinen, Kari Virtanen, Nao Tamura
Jasper Morrison, Jenni Roininen, Wataru Kumano, Claesson Koivisto Rune ..
Parmi nos réalisations
2021 HERMES Parfum, siège rue de Penthièvre Paris 8
2022 VINFAST EUROPE
2023 KADIST Fondation d' Art, Hôtel de Tallard Paris 3
2023 HERMES, PANTIN
2024 BALENCIAGA, KERING, nouveau siège,social 7 -12 Avenue George V Paris 8
2024 HERMES PANTIN
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Fondée à Paris en 2009, la galerie Anthologie repose sur un dialogue créatif entre l'Europe et l'Asie.
Porté par son parcours parmi les acteurs du design international de l'architecture ainsi que ses relations établies de longue date avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes nordiques et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.
Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.
Le Monde, Octobre 2019
Hors-série Japon, dialogue avec la Galerie Anthologie
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A N T H O L O G I E
56, rue de l'Université
75007 Paris
Denis Ribreau / ceo founder
Est.d since 2009
galerieanthologie@gmail.com
+33. 06 61 18 84 86
www.galerieanthologie.com