A N T H O L O G I E
Fondée à Paris en 2009, ANTHOLOGIE repose sur une correspondance entre Europe et Asie.
Porté par son parcours parmi les acteurs du design international, de l'architecture ainsi que ses relations établies de longue date avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes et artisans nordiques et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.
Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.
Le Monde, Octobre 2019
Hors-série Japon, M Le Mag
A PROPOS
MATURITE CREATIVE
Il y a des artistes qui, par leur simplicité, renvoient au racines de la tradition.
Intuitifs par nature, uniquement avec leurs mains et une matière claire et simple, nous approchons des esprits libres capables de se connecter aux éléments et leur donner forme.
Explorant la peinture orientale, la céramique, la sculpture du bois, auprès d'artistes d'ancienne et nouvelle génération, faire dialoguer les cultures en travaillant la surface comme un paysage, provoquant l'attirance innée de l'oeuvre.
EXPLORATION
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'un lieu d'exposition et de rencontre vivant en constante mutation et évolution.
Située dans le Paris historique du 7ème ar.t près du Musée d'Orsay, Anthologie évolue au fil des ans et à l'image d'une petite fondation culturelle, observe, reflechie, explore la créativité des hommes reflétant leurs correspondances dans le monde.
ATELIERS D'ART
Au delà du circuit traditionnel de galeries plus communicatives et commerciales, notre volonté est de représenter fidèlement et dans le temps un collectif d'artistes engagés dans ce qui peut par l'art, améliorer la vie des gens.
Reposant sur une collection de plusieurs centaines d'œuvres réunies depuis 2001, la galerie pointe son regard sur des créations contemporaines dotées d'une forte capacité à éveiller nos sens.
EUROPE - ASIE
Analogie et contraste, le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments.
Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
ART & ARCHITECTURE
Au cours de rencontres inspirantes dans le domaine de l'architecture, de l'art et du design, nous approchons les faces cachées de la beauté et découvrons comment les artistes et designers définissent et vivent l'esthétique.
Approchant le processus créatif et l'influence de leur travail nous offrons l'expertise de formes et de savoir-faire sourcés pour des lieux innovants et inspirés. Parmi nos récents projets, HERMES, KADIST Fondation d'Art, KERING BALENCIAGA ont fait confiance à notre sensibilité pour leurs nouveaux espaces.
SETSUKO NAGASAWA, Paris
Née à Kyoto en 1941, auprès des maîtres céramistes tel Kenkichi Tomimoto, Setsuko Nagazawa s'imprègne de l'essence des arts de la terre et du feu au Japon. De 1964 à 1966, Setsuko fait son premier séjour prolongé en Occident, à Genève. A son retour à Kyoto, Setsuko installe son premier atelier en 1967. En 1972, elle fait un stage de céramique chez Takashi Nakazato. Un an plus tard, elle est invitée à suivre les cours de Paul Soldner au Scripps College, Claremont, Californie. À partir de 1974, son désir d'élargir son horizon artistique ramène Setsuko en Europe ; à Aix-en-Provence, puis en 1975 à Genève. Elle entreprend alors des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Genève et obtient le diplôme de sculpteur et acquiert une grande indépendance d’expression lors de ses collaborations.
De 1977 à 1979, Setsuko Nagazawa enseigne en France à l'Atelier de Font Blanche. A partir de 1979, elle enseigne à l'Ecole des Arts décoratifs de Genève. Membre de l'Académie internationale de la céramique IAC depuis 1979, Setsuko Nagasawa a été artiste en résidence au Keramische Werkcentrum de Heusden en 1985 et au European Ceramics Work Centre en 1991 et 2003 aux Pays-Bas. En1987, elle est invitée à l'université d'État de Californie à Long Beach, États-Unis. De 1991 à 2006, elle enseigne à l'Ecole Supérieure d'Art Visuel de Genève jusqu’en 2005 tout en poursuivant ses activités créatives dans son atelier parisien jusqu’à ce jour.
Setsuko Nagasawa expose régulièrement ses œuvres en Europe et au Japon auprès des institutions et galeries d’art reconnues. Exposée à la cité de la Céramique de Sèvres depuis les années 2000 : Circuit Céramique en 2010, De Rodin à Schûtte en 2016 et Expérience de la couleur en 2018 , au centre de la céramique de La Borne en 2017. Les Flammes l’art vivant de la céramique au musée d’art moderne de Paris en 2021. Exposition personnelle à HEAG Haute Ecole d’art et de Design de Genève en 2021. Une exposition programmée à Venise en 2024.
TSUTOMU HOSHITANI , Osaka
Diplomé de la Musashino art school de Tokyo en 1983, Tsutomu Hoshitani partage sa vie entre Osaka oul il enseigne l'art et sa maison dans les montagnes de nagano. Il puise son inspiration dans l'héritage culturel de l'histoire de la peinture japonaise et témoigne depuis ses débuts pour l'environnement et l'avenir de nos sociétés.
Ses oeuvres subtiles de compositions colorées et de monochromes jouent avec la texture, la lumière et l'ombre. Réalisées pour la plupart au charbon de bois, mine graphite s'appliquent sur un papier épais pour accueillir la trace et l'appui du geste. Ses créations témoignent de son sens aigu de la matérialité et de son profond intérêt philosophique. On peut ressentir l'essence de la peinture et du trait japonais mettant l'accent sur le sentiment méditatif d'unité avec la nature à travers l'acte de répétition.
Mouvements libres et fluides, il ya toujours ce moment décisif pour accepter ce qui est, lâcher prise mais avec la volonté de s'engager. Son objectif est de transmettre l'expansion et la vulnérabilité à travers son travail, créant ainsi un espace méditatif pour les spectateurs qui invite à la contemplation et au développement spirituel.
Le vide sans son travail peut être perçu comme un espace méditatif ou l'on est invité à faire une pause, à contempler, dans le calme, à guérir et à s'éveiller aux versions supérieures de nous-mêmes.
Dans sa recherche et son expresion artistique, l'intuition, la spontanéité et l'émotivité s'imposent comme des caractéristiques décisives, se sentant plus authentique, épanoui lorsque nous exprimons et explorons des choses personnelles et spirituelles qui peuvent souvent être ouvertes, expérimentales et ambigûes.
Sermonbird- Tsutomu Hoshitani 2018
Drawing / Dessins au crayon gras et charbon 710x130 & 150x180 ht
Tsutomu Hoshitani Deucalion, 2017 - 2018 - 2019
Technique mixte peinture gouache & acrylique, crayon sur papier. Dimensions 50x70 cm / 60x80 cm Ht
Tsutomu Hoshitani, Flower 2020.
Encre lavis à l'encre japonaise sur papier artisanal - Grands formats 56x112 - 112x112cm Ht
Tsutomu Hoshitani - Tokyo Resort Projects 2020 with Curiosity Architects Tokyo
AURORE DE LA MORINERIE, Paris
Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur en 2011, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative , d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.
Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir. Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir.
Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expédition TARA pour la protection des océans. Elle exerce son art en renouvelant toujours son esprit curieux et explorateur. Diplômée de l'École supérieure des Arts appliqués Duperré, à Paris, illustratrice reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale, U T Magazine du New York Times, Harper's bazar, AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire du Monde.
Représentée par la galerie Bartsch & Chariau à Munich jusqu'en 2018, elle a participé à des expositions d'illustrations de mode au London Design Museum 2010, au Hamburg Kunst und Gewerbe Mus.
Le Musée de la Mode de la Ville de Paris - Palais Galliera lui commande une série de monotypes pour le catalogue de l'exposition dédiée à Azzedine Alaïa et pour celui de La Mode retrouvée. Ses œuvres font aujourd’hui partie des collections permanentes du musée.
BLEUE - AURORE DE LA MORINERIE, 2021. Monotypes huile sur papier et fonds d'or.
MEDITERRANEE - AURORE DE LA MORINERIE, 2022. LOUIS VUITTON TRAVEL BOOK, Juin 2022. MONOTYPES huile sur fonds d'or.
YUTAKA YAMAMOTO, Paris
Expression du temps et des sentiments, prise de vue intimiste et tirage manuel dans son appartement atelier, Yutaka Yamamoto se situe dans la lignée des grands photographes sillonnant les rues de saint-Germain des Près et son esprit bohème.
Né au Japon en 1955. Yutaka Yamamoto suit des études à l’Ecole Supérieure de Design Kuwazawa de Tokyo, enseignement dont l’esprit est basé sur le concept du Bauhaus.
Directeur artistique de plusieurs magazines féminins japonais, de Madame Figaro Japon, ainsi que du magazine de Toshiba ; il s’installe à Paris en 1990 et collabore avec de nombreux magazines français et étrangers tels que Dépêche Mode, Madame Figaro, Marie-Claire Maison, Votre Beauté, View on Color, Grazia, Kateigaho.
Photographe publicitaire installé à Paris, Yutaka collabore avec Yohji Yamamoto, Cacharel, Michel Klein, Guy Laroche, Kenzo, Hermès, Issey Miyake et réalise lesphotographies du livre Don Perignon Vintage.
CALLIGRAPHIE JAPONAISE
DESIGN FINLANDAIS
NIKARI, Fiskars, Finlande
Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI transmet la passion d'une fabrication artisanale suivant toutes les étapes de fabrication, le respect des essences et la transmission du savoir-faire aux futures générations.
Editeur d'un mobilier recherché pour des projets d'architecture innovants, Nikari représente l'esprit nordique d'une fabrication locale et responsable ; concentrant sa créativité autour d'un mobilier simple, fonctionnel et durable.
En quelques années, Nikari est devenu un des acteurs majeurs du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat. Présent sur les plus grands salons de design internationaux et dans les nouveaux projets d'architecture intérieure.
Signé par les grands noms du design minimaliste son mobilier chaleureux intégre en toute évidence les projets d'architecture intérieure de la maison de famille à l'identité d'une grande marque de luxe.
John Pawson, Cecilie Manz, Harri Koskinen, Kari Virtanen,
Jasper Morrison, Jenni Roininen, Wataru Kumano
Claesson Koivisto Rune ; Alfredo Hâberli, Johanna Laajisto
Parmi nos références en prescription d'aménagements d'interieurs ;
2021 HERMES Parfum nouveau siège social, rue de Penthièvre Paris 8
2022 VINFAST EUROPE
2023 KADIST Fondation d'Art, Hôtel de Tallard Paris 3
2023 HERMES, PANTIN
2024 BALENCIAGA, KERING, nouvau siège social, Avenue George V Paris 8
ARTISANAT JAPONAIS
La région montagneuse de Nagano abrite des essences de bois qui ne se trouvent qu'en cette partie du monde. Bois sacrés à la durée de vie millénaire, certaines essences comm le cyprès hinoki et le cèdre sugi sont considérées comme les meilleurs matériaux de constructions au monde. Savoirs-faire des charpentiers utilisés dans tout le Japon, ces bois inaltérables répondent à l'exigence de la main de l'homme pour façonner de simples objet du quotidien.
EDITION LIMITEE
La texture et la douceur du papier semblaient bien adaptées au style de l'architecture japonaise avec ses intérieurs jouant de la lumière au fil de la journée et des saisons.
L'architecture traditionnelle utilise des matériaux fragiles et peu résistants comme le bois, le papier, la terre ; définissant les espaces de vie par des lignes horizontales et verticales.
Tirer parti de la nature pour la transformer en objet d'une grande sensibilité destiné à vivre une longue histoire auprès des générations futures a beaucoup de sens dans notre engagement. La table dessinée par le jeune designer Hiromitsu Konishi, titrée du KYOTO DESIGN AWARD, se plie, se déplace et se range, pensée fidèle à l'esprit traditionnel et fonctionnel en Asie.
La fabrication est réalisée par un atelier en activité depuis 140 ans ; découpe, pliage de chaque feuille façonnée à la main pour obtenir un résultat d'assemblage lui offrant une singularité recherchée pour chaque objet. Edition limitée par notre galerie, édition en 12 exemplaires.
ART FAIRS
SALON DESSIN 2020
ATELIER RICHELIEU Paris 1er - 18 - 21 Septembre 2020
ASIA NOW PARIS 2020
Asian Art Fair 21/24 Oct 2020 - 9, Avenue Hoche - Paris 8ème
www.asianowparis.com
ASIA NOW PARIS 2021
Asian Art Fair 21/24 Oct 2021 - 9, Avenue Hoche - Paris 8ème
www.asianowparis.com
PARIS DESIGN WEEK 7-16 Sept 2023
