
A N T H O L O G I E
Initiée à Kyoto en 2001 et fondée à Paris en 2009, Anthologie est une étapede réflexion reposant sur un dialogue créatif entre l'Europe et l'Asie.
Porté par son parcours parmi les acteurs du design international, de l'architecture et ses relations établies de longue date avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, issu d'une lignée de marchands d'art, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes japonais et européens dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.
Partageant une maturité créative exercée en asie et dans les pays nordiques ; Anthologie partage ce rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, notre exploration se porte sur le japon et les pays nordiques, des cultures lointaines qui entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.
Le Monde, Entretien, Octobre 2019
Hors-série Japon, M Le Mag
Initiated in Kyoto in 2001 and founded in Paris in 2009, Anthologie is a place of reflection based on a creative dialogue between Europe and Asia.
Driven by his career in international design and architecture and his long-established relations with Japan ; its founder Denis Ribreau, from a line of art dealers, draws the contours of a map imagined around a collective of Japanese and European artists endowed with a strong maturity to awaken our senses.
Sharing a creative maturity exercised in Asia and the Nordic countries ; Anthologie shares this intimate relationship with nature and the elements. Remote countries, covered with forests and whose unique culture is preserved, our exploration focuses on Japan and Finland, distant cultures which maintain the same relationship with space, with light, and in their behavior, their discretion, their precision, their honesty, are very similar.
To appreciate this aesthetic dialogue of rare fluidity, go to Paris where the Anthologie gallery presents works created in four hands by Nordic and Asian artists.
Le Monde Newspaper, 2019
Spécial Japan, Hors-série M Le Mag
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A R T C O N T E M P O R A I N
Ecouter la terre, explorer l'espace, façonner à la main la matière et par la simplification de la forme lui donner cet état d’équilibre et de proportion qui tend à se rapprocher de la perfection d’une forme.
Anthologie est une galerie animée autour d’un petit collectif d'artistes pour qui l'appropriation de matériaux est empruntée pour rendre tant expressive qu’abstraite la forme, forme géométrique d'une construction ou étudiée comme un élément naturel s’ouvrant au paysage.
Notre programmation est animée autour d’un collectif d'artistes reconnus et évolue au delà du marché de l'art ; considérant l'expression de la sculpture et de la peinture comme œuvre d'art individuelle mais également en relation avec son environnement faisant partie d'une composition spatiale et d'une forme de pensée étudiée.
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon posent les fondations d'un lieu d'exposition et de rencontre en constante évolution.
Au cours de rencontres inspirantes, réunissant les disciplines de l'art, du design et de l'architecture, nous recherchons à établir un environnement accompagnant
l'épreuve du temps.
Accompagnés d'un collectif à forte maturité créative,
seulement avec leurs mains autour d'une palette claire et simplifiée nous explorons un monde sensible qui se dessine.
SETSUKO NAGASAWA
Née à Kyoto en 1941, élevée auprès des maîtres céramistes tel Kenkichi Tomimoto, Setsuko Nagazawa s'imprègne de l'essence des arts de la terre et du feu au Japon. En 1972, Setsuko effectue un stage de céramique chez Takashi Nakazato. Un an plus tard, elle est invitée à suivre les cours de Paul Soldner au Scripps College, Claremont, Californie. À partir de 1974, son désir d'élargir son horizon artistique la ramène en Europe ; à Aix-en-Provence, puis en 1975 à Genève.
Setsuko entreprend alors des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Genève et obtient le diplôme de sculpteur et acquiert une grande indépendance d’expression lors de ses collaborations.
De 1977 à 1979, Setsuko Nagazawa enseigne en France à l'Atelier de Font Blanche. A partir de 1979, elle enseigne à l'Ecole des Arts décoratifs de Genève. Membre de l'Académie internationale de la céramique IAC depuis 1979, Setsuko Nagasawa a été artiste en résidence au Keramische Werkcentrum de Heusden en 1985 et au European Ceramics Work Centre en 1991 et 2003 aux Pays-Bas. En1987, elle est invitée à l'université d'État de Californie à Long Beach, États-Unis.
De 1991 à 2006, elle enseigne à l'Ecole Supérieure d'Art Visuel et de la céramique de Genève jusqu’en 2005 tout en poursuivant ses activités créatives dans son atelier parisien jusqu’à ce jour.
Setsuko Nagasawa expose régulièrement ses œuvres en Europe et au Japon auprès des institutions et galeries d’art reconnues, ses sculptures sont parmies les collections des plus grands musées
Musée des Arts Décoratifs Paris
Musée Cernuschi,
Sèvres cité de la Céramique,
Musée Ariana Genvève,
Musée de Shigaraki Japon,
Keramis Belgique, centre de céramique
Exposée à la cité de la Céramique de Sèvres depuis les années 2000 : Circuit Céramique en 2010, De Rodin à Schûtte en 2016 et Expérience de la couleur en 2018 , au centre de la céramique de La Borne en 2017. Les Flammes l’art vivant de la céramique au musée d’art moderne de Paris en 2021.
Exposition personnelle à HEAG Haute Ecole d’art et de Design de Genève en 2021.
PArtenaire exclusive de la galerie Anthologie depuis 2023.
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DANIEL PONTOREAU
Faire exister ce qu'il imagine ; Daniel Pontoreau manie la terre, la céramique, cette terre parcourue par cet insatiable voyageur, créant des formes des signes, qui peuvent être perçus par les hommes de toutes les cultures, un langage qui parle à tous.
Daniel Pontoreau, né à Paris en 1947, est un des plus importants représentant de la nouvelle céramique française des annes 80. Proches de l' Arte Povera, ni figuratives ni abstraites, ses sculptures en terre cuite de petite à grande dimension, révèlent toute l'essence de la matière créant une sensible relation avec la lumière, l'architecture des lieux et le paysage.
Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques :
En France au Musée d'art moderne de la ville de Paris, Fonds national d'art contemporain, Musée des Beaux-art de Lyon ; à l'international :
International Ceramic art de Fupingc Chine ;
Hyogo Museum of Ceramic, Japon ;
Museum de céramique de Shigaraki et de Gifu Japon,
Clayarch Gimhae Museum. Corée.
Une importante monographie consacrée en 2023 au centre de Céramique Keramis de Louvières en Belgique.
Exposition de groupe à Kobe, Japon, avec Takesada Matsutani en Octobre 2024.
Commandes publiques
Ministère des Finances de Paris Bercy, Symposium de la Courneuve, Fontaine à Beauvais, le Champ du Feu au Centre Européen d'actions artistiques de Strasbourg, Ministère des Finances à Strasbourg, siège EDF à Saint-Denis, Musée de Soissons, Domaine de Kerguéhennec..
Médailé en 2018 des Arts par l'Académie d'Art et d' Architecture de Paris.
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TSUTOMU HOSHITANI
Diplomé de la célèbre Musashino Art University de Tokyo en 1983, Tsutomu Hoshitani partage sa vie entre Osaka ou il enseigne l'art et son atelier situé dans les montagnes de Nagano source de son inspiration
Depuis les années 90 Tsutomu développe son parcours dans de nombreuses expositions au Japon après de galeries reconnues.
Depuis 2017 après avoir structuré notre fonds de collection d'oeuvres travaile exclusivementavec notre galerie entretenant une correspondance féconde et la monographie de ses recherches.
Le temps, la mémoire et la matière soutiennent le mystère d'un message à transcrire.
Au travers de ses dessins graphites ou ses peintures monochromes Tsutomu Hoshitani créé une oeuvre intensément captivante en déjouant les codes de l'abstraction par de profondes réflexions sur la relation entre les hommes et leur environnement
Entre expression et oeuvre à fort attractivité visuelle, l'artiste brouille les pistes par sa gestuelle et son procédé ; il nous livre à chaque fois des oeuvres d'une grande pureté.
Ses créations intègrent de prestigieuses collections en France, Japon, Etats-Unis, Afrique du Sud, Suisse, Belgique ..
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Ancienne Galerie rue de Grenelle Paris 7
TOMOKO KAWAO
Tomoko Kawao semble méditative, d’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »
Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Shōwa (1926-1989), la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des projets aussi différents que le signalement d’une station de train, d’un temple ou l’étiquette d’un spiritueux. L’ artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Kawao le répète à l’envie : " Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière".
PEN Magazine, Tokyo Juillet 2018
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Sur les bases de la calligraphie en employant l'encre et le pinceau, l'artiste utilise sa propre réthorique artistique et unique. Immérgée physiquement, la calligraphe exerce son énergie dans l'état spirituel ou elle se trouve, réalisant des multiples jusqu'à la réalisation de l'oeuvre parfaite. Les lignes se réalisant d'elles mêmes dans l'action, au delà du caractère l'abstraction prend forme au dessus du sens des mots.
Auprès des artistes reconnus dans cet art ; depuis des d'années nous explorons en Asie la frontière entre la calligraphie en tant qu'œuvre originale et la calligraphie dans la vie de tous les jours, ce qui la rend si attrayante, artistique, libre.
A R C H I T E C T U R E I N T E R I E U R E
Analogie et contraste, le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments.
Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Au cours de rencontres inspirantes dans le domaine de l'architecture, de l'art et du design, nous approchons les faces cachées de la beauté et découvrons comment les artistes et créatifs définissent et vivent l'esthétique.
Approchant le processus créatif et l'influence de leur travail nous partageons notre état d'esprit auprès d'un public bien inspiré.
S I M P L I C I T E N O R D I Q U E
Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, l'atelier Nikari fondé par Kari Virtanen transmet depuis 1967 la passion d'une fabrication artisanale suivant toutes les étapes de fabrication, le respect des essences et la transmission de son artisanat.
Fabricant éditeur d'un mobilier essentiel recherché par les plus grands architectes, Nikari représente l'essence de la pensée nordique.
Fabrication locale et responsable concentrant sa créativité autour d'un mobilier simple, fonctionnel et durable. il est devenu un acteur majeur du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat.
Présent sur les salons de design internationaux etprès des agences d'architecture, son mobilier fonctionnel et chaleureux est signé des grands noms du design minimaliste et s'intégre en toute évidence dans les projets d'architecture innovants pour renforcer l'identité de grandes entreprises respecteuses de la protection et la gestion durable des ressources naturelles.
Designers : John Pawson, Cecilie Manz, Harri Koskinen, Kari Virtanen, Nao Tamura
Jasper Morrison, Jenni Roininen, Wataru Kumano, Claesson Koivisto Rune ..
Parmi nos réalisations avec Nikari
2021 HERMES Parfum, siège rue de Penthièvre Paris 8
2022 VINFAST EUROPE
2023 KADIST Fondation d' Art, Hôtel de Tallard Paris 3
2023 HERMES, PANTIN
2024 BALENCIAGA, KERING, nouveau siège,social 7 -12 Avenue George V Paris 8
2024 HERMES PANTIN
A R T C O L L E C T I O N
Anthologie explore une nouvelle relation entre l'art contemporain auprès d'artistes proches de la galerie et des objets ancrés dans l'histoire de l'art.
des œuvres d'art unique recherchées réunies au fil de nos voyages au Japon depuis 25 années.
Des objets singuliers qui invitent le spectateurdans les nuances subtiles
qui encouragent la réflexion et le dialogue à la fois avec soi-même et avec l 'histoire unique qui anime ces oeuvres.
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Fondée à Paris en 2009, la galerie Anthologie repose sur un dialogue créatif entre l'Europe et l'Asie.
Porté par son parcours parmi les acteurs du design international de l'architecture ainsi que ses relations établies de longue date avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes nordiques et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.
Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.
Le Monde, Octobre 2019
Hors-série Japon, dialogue avec la Galerie Anthologie
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