A N T H O L O G I E
"Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent
se faire écho de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques ."
M le Magazine du Monde
"influence Japonaise"
Galerie Anthologie
Denis Ribreau, fondateur
Le Monde, Octobre 2019
ART & ARCHITECTURE INTERIEURE
Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et notre complicité établie de longue date avec le Japon et la Finlande a entrainé la rencontre de personnes essentielles.
Porté par son expérience accomplie auprès des acteurs du design international et de l'architecture, son fondateur Denis Ribreau rassemble depuis 2010 un collectif d'artistes, architectes et artisans, une ligne créative à la source des savoirs-faire et de la transmission.
A l'image d'une petite institution culturelle, Anthologie établie un dialogue visuel d'objets émotionnels et par une sélection d'oeuvres sensibles ; située rive gauche parmi le musée des civilisations Quai Branly et le musée d'Orsay, au coeur du faubourg Saint-Germain, un écrin révèle un monde qui se dessine.
ART CONTEMPORAIN
TSUTOMU HOSHITANI
Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la Musashino Art School, la plus ancienne école d'art de Tokyo, Hoshitani explore depuis une trentaine d'années l'abstraction dans la peinture et le dessin d'exposition dans les galeries uniquement au japon. Tsutomu Hoshitani est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014. Se consacrant à de nombreuses expositions au japon, ses créations intègrent projets privés et fondations.
- Deucalion Watercolor - Exposition " Hors les Murs" Tuileries 75001 Paris - Printemps 2017 "Deucalion"
- Drawings "Sermon birds" Tsutomu Hoshitani - Printemps 2018
- Exposition "Hors les Murs " Sermon to the dead birds" - Tuileries 75001 - Paris Automne 2018
- Exposition Sermon aux oiseaux - Galerie Anthologie 47 rue Chapon 75003 Paris - Hiver 2019
- FLOWER ink on japanese paper - Galerie ANTHOLOGIE 92, rue de Grenelle Paris 7ème - Printemps 2020
- DEUCALION Tsutomu Hoshitani - Abstract Painting paper - Hiver 2020
TOMOKO KAWAO
Le temps n'attend pas
Tomoko Kawao danse dans l’encre
"Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »
Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère shōwa , la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, l’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles.
Kawao le répète à l’envie : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."
@Pen Magazine 07.2018
- Hiver 2019/2020 Kuchi, l'art du silence.Kuchi signifie la bouche en japonais et au de là de la beauté esthétique la bouche symbolise la parole et également le silence.Le mot ne parle pas de lui même, il appelle au silence et ses différentes nuances sont d'une grande subtilité, un instantané de votre esprit, de vos sentiments.C'est alors le corps qui s'exprime et le corps de celui qui s'y plie est invité à se soumettre au tracé des lettres, tracé qui s'effectue de manière silencieuse.Au japon on parle ainsi comme on écrit et toute déviance subjective risque de troubler la fluidité du déroulement des gestes à accomplir.Ainsi le langage traduit l'évolution de la société , et au delà de la parole la calligraphie symbolise l'expression d'une pensée profonde d'une culture très ancienne.Tomoko Kawao est représentée pour la première fois et en exclusivité pa la galerie Anthologie depuis 2019. Ses oeuvres créés en France et au Japon pour notre galerie intègrent des intérieurs privés, musées en Chine et au Japon et institutions.Depuis Janvier 2021 Tomoko Kawao est reconnue par LOEWE craftsmanship fondation .
- Automne 2020 Atelier Richelieu "AI" - "AIMER "
MITSUHIRO OFUNE
La Forme de l'instant
Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka
Faculty of Fine Arts in Osaka University od Arts
Aru toki no katachi"" : La forme de l'instant
Monotype à l'encre,
Par l'application de couches d'encre de préférence rouges ou bleu, Ofune se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.
Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression.
Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.
La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.
Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.
Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.
Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis 20 années, il est collectionné et représenté exclusivement par notre galerie depuis 2014.
ARTISANAT & DESIGN
"Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.
Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts dont la culture singulière est préservée.
Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision,
leur honnéteté ils se ressemblent beaucoup."
Le Monde, Spécial Japon,
Entretien Galerie Anthologie
Octobre 2019
©galerieanthologie
Depuis 2009 nous établissons de nouveaux partenariats exclusifs auprès d'artisans méconnus élèves au plus haut rand de leur art, des ateliers recherchés in situ pour révéler un savoir-faire local préservé.
Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2010 sont le reflet de notre expertise.
SFIC / Furniture Council of Singapore
NUS / National University of Singapore
NUS / D.lab DIC / Design Incubation Center
SFERA Japan crafts : Sfera Kyoto - Kanami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - H. Sawada
MEETEE, woodworking Hiroshima, Japon
INSTITUT FINLANDAIS
NIKARI furniture woodworking, Finlande
Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen..
LE BON MARCHE / MERCI / M&O Now Design à Vivre/ SALON DESIGN MILAN / IFFT Design Fair TOKYO...
FINLANDE DESIGN & ARTISANAT
"Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, un sens de la modestie,
partageant le goût du silence et de l'observation.
Epure comme symbole de précision, bois clairs synonyme de sincèrité, transmission par la créativité ;
au delà du cadre visuel un profond langage minimal et minéral nous sensibilise autour de la matière,la transmission des savoirs
le cycle de vie des espèces."
Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI transmet la passion d'un fabrication de mobilier locale, responsable et durable et ceci dès son origine.
En 2012 Une nouvelle équipe prend le relais pour transmettre ces valeurs autour d'une communauté partageant les valeurs du respect du cycle de vie des essences.
Depuis 2017, nous avons leur confiance pour représenter en France la culture finlandaise du travail du bois dans de nouveaux projets d'architecture intérieure.
"Présent parmi les plus influents éditeurs de design mobilier , NIKARI imaginait sur le salon de Milan un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.
D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.
Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux."Milan Avril 2019
S Project/Milan
www.nikari.fi
JAPON / DESIGN & ARTISANAT
"Profond respect de la nature, passion pour les sources d'eaux chaudes, force de l'océan, relief de montagnes ; véritable maturité état d'esprit,
le design au japon s'ouvre à l'ensemble de son environnement ; dans la vie quotidienne le beau est l'ami présent à tout instant.""
"Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie."
Jeune et rare maison édition de mobilier au Japon, Meetee est fondée par deux ateliers historiques établis depuis 1855 dans la préfecture d'Hiroshima.
Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise de techniques d'assemblage traditionnel, le sashimono et kumiki utilisées autrefois pour les constructions de temples et de bateaux ; techniques consistant à emboiter les pièces de bois et les affiner pour former une structure légère sans autre élément de fixation.
Cette jeune structure d'édition a la particularité unique de réunir un collectif de designers japonais et nordiques rompus aux techniques artisanales ; Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant pour Issey Miyake ; Stefan Diez designer.
Depuis 2017, Nous accompagnons leur visibilité en France et leur visibilité dans de nouveaux projets d'architecture publics ou privés.
ART FAIR
Pour la 6ème édition de ASIA NOW 2020, la galerie ANTHOLOGIE était sélectionnée pour ce salon reconnu sur la scène artistique asiatique.Evoquer la force des sentiments à travers la fragilité du papier nous semblait une belle initiative pour révéler la délicate impression de l'encre à travers les techniques japonaises, lavis, calligraphie, estampe, monotype.ASIA NOW - Asian Art Fair 21/24 Oct 20209, Avenue Hoche - Paris 8èmewww.asianowparis.com- Nous nous efforçons sans cesse d'améliorer notre travail avec dévouement dans le domaine de l'art, de l'artisanat et de l'architecture intérieure auprès de talents émergents que nous jugeons essentiels pour un avenir meilleur.Notre collection intègre un fonds de plus de 300 oeuvres référencées et représentatives de la créativité en Asie ces quinze dernières années.
