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      A N T H O L O G I E

       

       

       

      " Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent se faire écho de

       

      l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.

       

      Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie

       

      présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques . "

       

       

       

       

      M le Magazine du Monde

      "influence Japonaise"

       

      Entretien Denis Ribreau

      fondateur

      galerie Anthologie,

       

      Le Monde, Oct. 2019

       

       

       

       

       

       

       

    • G A L E R I E

      Etablie en 2010 en continuité de son parcours auprès des acteurs majeurs du design international et de l'architecture, Denis Ribreau pose les fondations d'Anthologie une ligne créative réunissant un petit collectif d'artistes et de designers créant un lien fort entre l'europe et l'asie.

       

      En matière d'art les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et notre complicité de longue date auprès de cultures éloignées, de la finlande au japon, a naturellement entrainé la rencontre de personnes essentielles portées par l'équilibre entre imagination et connaissance.

       

      Ainsi à l'image d'une petite institution culturelle, Anthologie abrite une création contemporaine remontant à la source de ces cultures méconnues. Située rive gauche dans le 7ème arrondissement de Paris, parmi les musées de civilisations du Quai Branly et du musée d'Orsay, nous explorons ainsi un monde sensible qui se dessine.

       

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      A R T I S T E S

       

       

       

      TSUTOMU HOSHITANI

       

      Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplomé de la célèbre Musashino Art School de Tokyo, Hoshitani explore depuis une trentaine d'années l'abstraction dans la peinture et le dessin.

       

      Explorant les mythes et légendes des civilisations anciennes, Hoshitani approfondit la simplification du langage pictural pour rendre compte de l'essence invisible des choses. Adepte des grands formats et compositions de traits et de lignes interrompues, sa determination à la limite de la résistance du papier approfondie une dimension fondamentale de sa représentation de l'humanité.

       

      Tsutomu Hoshitani est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie.

      Depuis 2015 ses créations intègrent notre fond de collections ainsi que des projets privés et fondations culturelles.

       

       

       

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      TOMOKO KAWAO

       

      Tomoko Kawao danse dans l’encre

       

      "Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.

      En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »

      Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère shōwa , la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

      Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, l’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles.

      Kawao le répète à l’envie : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."

       

       

      Pen Magazine 07.2018

       

      Tomoko Kawao pratique la calligraphie depuis son plus jeune âge auprès de maîtres traditionnels de Kyoto. La calligraphie shodo consiste à interpréter l'écriture japonaise sur de grands formats papier avec l'énergie du corps en extension.

       

      Reflet des perspectives japonaises sur la vie et la nature, chaque instant passe et s'en va pour ne plus revenir. Cet art de la transition s'exerce ainsi en une seule couche et rien ne peut être édité ou refait.

       

      Geste libre et fluide, ouvert à l'interprétation ; Tomoko par cet entre deux de traits et de points, fait vibrer la force de la parole et du silence dans son environnement.

      "Le temps n'attend pas, une fois le pinceau posé sur le papier il n'est plus possible de revenir en arrière".

       

      Tomoko Kawao est représentée pour la première fois et en exclusivité pa la galerie Anthologie depuis 2019.

      Ses oeuvres intègrent collections privées, musées et institutions.

    • GUILLAUME LEBELLE

       

      L' état de Nature

       

       

      L’exposition personnelle de Guillaume Lebelle présentée à la galerie Anthologie est composée d’une sélection d'œuvres réalisées ces dernières années.

       

      Imprégné de références en littérature et histoire de l'art, Guillaume nous invite à flâner dans les multiples issues de son langage visuel.

      Consacrant l'ensemble de son temps à la contemplation, sa peinture ouvre les voies d'une nouvelle ère ou tout est espoir et réalisation de soi.

       

      L’observation est ainsi au centre de son expression ; parcourant des lieux atypiques à Paris et sur les côtes normandes, ses ateliers prennent place dans d'anciennes manufactures et ont une forte influence , désertés et patinés par le temps et l'activité des hommes, ils conditionnent son jeu d'équilibre entre couleurs et gestuelle qui témoignent de la mémoire d'une vie encore présente.

      Sur de grands formats papiers ou toiles brutes, découpages, collages, lignes interrompues forment un ensemble, une abstraction comme un point de vue de l'humanité, entrainant vers un monde lointain, un état de nature ou le temps nous laisserait libre de vivre de nos rêves.

       

      Rien de plus naturel pour cet artiste parisien diplomé des Beaux-Arts en 1998 ; découvert par Jean Fournier il intègre la galerie et participe à sa première FIAC en 2001 avec la galerie éponyme aux cotés des Sam Francis, Bishop et Joan Mitchell jusqu'en 2006 en poursuivant son chemin auprès de galeries parisiennes reconnues.

       

    • MITSUHIRO OFUNE

       

      La Forme de l'instant

      Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka

      Faculty of Fine Arts in Osaka University od Arts

       

      Aru toki no katachi"" : La forme de l'instant

      Monotypes à l'encre,

      Par l'application de couches d'encre de préférence rouges ou bleu, Ofune se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.

      Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau et un oeuvre unique. Ses qualités visuelles, monochromatiques, sa texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.

      Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force. Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.

       

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      le japon et la scandinavie,

      un rapport intime à la nature et aux éléments

       

       

       

      Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.

       

      Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts dont la culture singulière est préservée.

       

      Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnéteté ils se ressemblent beaucoup.

       

       

      Le Monde, Spécial Japon,

      Entretien Galerie Anthologie

      Octobre 2019

       

      ©galerieanthologie

       

       

      Du Nord de l'Europe à l'extremité de l'Asie au japon, nos partenariats s'établissent auprès de petites structures et institutions internationales mettant en avant les techniques traditionnelles innovantes portant la créativité du design au delà de la fonction vers quête de sens et réalisation de soi.

      Le japon et la Finlande représentent un haut niveau de maturité dans l'exercice de l'artisanat et nos principaux partenariats depuis 2009 révèlent notre expertise dans ce domaine.

       

      SFIC / FURNITURE COUNCIL OF SINGAPORE

      NUS / NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE NUS

      NUS / DESIGN CENTER SINGAPORE / D.LAB

      LE BON MARCHE / MERCI / NOW Design à Vivre M&O

      JAPANESE CRAFTS : SFERA KYOTO / KANAMI TSUJI / HOSOO / SUJI NAKAGAWA / KAIKADO / TAKAGI / REN UEHARA / HIDEO SAWADA ....

      MEETEE HIROSHIMA woodworking Design Edition

      INSTITUT FINLANDAIS

      NIKARI FINLANDE woodworking Design Edition ...

    • FINLANDE, NIKARI éditeur artisanald'un design à forte orientation durable.

       

      Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, un sens de la modestie,

      chacun partageant le goût du silence et de l'observation.

       

      Epure comme symbole de précision, bois clairs synonyme de sincèrité, conscience de la transmission par la créativité ;

      au delà du cadre visuel un profond langage minimaliste autour des matériaux,

      une volonté de mettre en évidence une vie simple et solidaire.

       

      "Présent parmi les plus grands éditeurs, NIKARI imaginait au salon de Milan un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.

       

      D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.


      Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux."

       

      Milan Avril 2019

      S Project/ Milan

       

      NIKARI est installé à Fiskars village historique au sud de la Finlande. Depuis 1967 NIKARI s'associe aux références du design et de l'architecture en s'impliquant dans des projets innovants proches de l'environnement.

      Kari Virtanen, Cecilie Manz, Jasper Morrison, Wataru Kumano, Alfredo Häberle, Claesson Koivisto Rune, Nao Tamura, Studio Kaksikko, Harri Koskinen, Jenni Roininen..

       

      La galerie ANTHOLOGIE conduit exclusivement NIKARI depuis 2017 dans de nouveaux projets d'architecture en France.

       

      nikari.fi

       

    • JAPON, la créativité véritable équilibre avec la nature

       

      Profond respect de la nature, passion pour les sources d'eaux chaudes, force de l'océan, relief de montagnes ; véritable état d'esprit, le design au japon s'ouvre à l'ensemble de son environnement ; dans la vie quotidienne le beau est l'ami présent à tout instant.

       

       

       

      "Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie."

       

      Jeune et rare maison édition de mobilier au Japon, Meetee est fondée par deux ateliers historiques établis depuis 1855 dans la région d'Hiroshima.

       

      Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise de techniques d'assemblage traditionnel, le sashimono et kumiki utilisées autrefois pour les constructions de temples et de bateaux. Techniques consistant à emboiter les pièces de bois pour former une structure sans autre élément de fixation.

       

      MEETEE est une petite manufacture historique installée depuis le milieu du XIXème siècle dans la région d'Hiroshima avec laquelle nous travaillons depuis 2017.

      Cet atelier réunit un collectif de designers japonais et nordiques reconnus pour leur attention portée à la transmission des techniques artisanales ; Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune réalisant de nombreux projets au Japon, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant pour Issey Miyake ; Stefan Diez designer.

       

      meetee.jp

       

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      ANTHOLOGIE

      92, rue de Grenelle

      75007 PARIS

       

      Lundi au samedi 11h/18h

       

      contact : Denis Ribreau / fondateur

      Tel +33 (0)6 61 18 84 86

       

      galerieanthologie@gmail.com

      www.galerieanthologie.com