•  

     

     

    ANTHOLOGIE

     

     

     

     

     

    Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments.

     

     

    Contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.

     

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.

     

     

     

     

     

     

     

    Le Monde, Octobre 2019

    Hors-série Japon, Influence Japonaise

    Conversation Galerie Anthologie

     

     

  •  

     

    A PROPOS

     

     

    DIALOGUE EUROPE ASIE

     

     

    Fondée en 2009, Anthologie est l'expression d'un dialogue créatif initié depuis 1999 entre la France et le Japon.
     
    Évoluant avec les grands noms du design international et de l'architecture depuis vingt années, son fondateur Denis Ribreau a construit des relations singulières auprès d'artistes, artisans, designers, créant au fil du temps sa propre orientation dans le domaine de l'art et de l'architecture auprès d'une nouvelle génération créative.
     

     

    INTUITION NARRATIVE

     

     

    Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec l'Asie posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.

     

    La galerie Anthologie repose ainsi sur une complicité intuitive.

    Donner à voir ce qui échappe au regard, être, sentir l'instant devant soi ; montrer et dire sur le mode de la parole silencieuse. Établir une relation avec l'inconnu, en recherchant un minimum d'intervention devant le spectateur, viser juste.

    COLLECTIF CREATIF

     

     

    A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels de galeries, nous représentons fidèlement dans le temps

    un petit collectif d'artistes pour révéler visuellement et émotionnellement la beauté de nos environnements.

     

    Située à Paris rive gauche, sur le chemin des musées Guimet, Orsay et des civilisations du Quai Branly, une petite galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.

  • TRANSMISSION DES SAVOIRS

     

    La galerie approfondit pas à pas cette approche manuelle et gestuelle auprès du public mais également des institutionnels tels musées, fondations.

     

    Hiver 2017, la Finlande était à l'honneur et exposée au Takenaka Tools Museum de Kobe.

     

    A l'été 2018 l'atelier Nikari ouvrait les portes de ses ateliers au Japon pour inaugurer les relations culturelle entre la Finlande et le Japon dans la valorisation des ressources naturelles et la transmission de savoirs-faire.

    SAVOIR-FAIRE ETHIQUE

     

    Notre approche éthique est liée à la transmission de savoirs à de nouvelles générations de créatifs, des artistes dotés d'une grande maîtrise dans les arts traditionnels de la calligraphie, la céramique, la sculpture sur bois, le fabrication du papier.

     

    Impliqués dans de nombreux projets d'architecture à forte orientation durable, ce printemps 2021 notre travail est remarqué pour l'aménagement du nouveau siège parisien HERMES Parfum avec le mobilier finlandais NIKARI.

    FONDS D'ART CONTEMPORAIN

     

    Reposant sur une collection de plusieurs centaines d'œuvres, la galerie pointe son regard vers un Japon doté d'une forte capacité à éveiller nos sens.

     

    Donner à voir ce qui échappe au regard, être, sentir l'instant devant soi, montrer et dire sur le mode de la parole silencieuse. Établir une relation avec l'inconnu, en recherchant un minimum d'intervention devant le spectateur, en un mot, viser juste.

     

     

  •  

     

    AURORE DE LA MORINERIE, Paris

     

     

    "Une exploration n'est jamais définitive,elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur en 2011, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative , d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.

     

    Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.

    Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir.."

    Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expédition TARA pour la protection des océans.

     

    Aurore de la Morinerie exerce son art en renouvelant toujours son esprit curieux et explorateur. Diplômée de l'École supérieure des Arts appliqués Duperré, à Paris, illustratrice reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale, U T Magazine du New York Times, Harper's bazar, AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire du Monde.

     

    Représentée par la galerie Bartsch & Chariau à Munich jusqu'en 2018, elle a participé à des expositions d'illustrations de mode au London Design Museum 2010, au Hamburg Kunst und Gewerbe Mus.

    EN 2013 ET 2015 , le Musée de la Mode de la Ville de Paris - Palais Galliera lui commande une série de monotypes pour le catalogue de l'exposition dédiée à Azzedine Alaïa et pour celui de La Mode retrouvée. Dix œuvres de l'artiste font aujourd’hui partie des collections permanentes du musée.

     

    Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à la galerie Stefan Vogt à Muniche et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.

  •  

     
     

    ARTISANAT & DESIGN

     
     

     

    Nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans et petits fabricants élevés au plus haut niveau de leur art et également auprès des institutions, universités de Design.

    Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2009 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance dans ce domaine.

     

    Précurseur d'un nouveau mouvement porté par la valeurs manuelles, depuis une dizaine d'années nous avons contribué à rendre visible en France une nouvelle génération d'artisans japonais en exposant le label SFERA de Kyoto avec Shigeo Mashiro,Kaikado, Kanami Tsuji, Hosoo, entrainant de belles collaborations auprès de grands noms du luxe tel Louis Vuitton. Nouds partageons notre réseau auprès de nombreux autres ateliersouverts à de nombreux projets de restaurants, hôtels, expositions Le Bon Marché, Galerie Bensimon, Christian Liaigre, Merci ..

     

    Nos principaux partenariats :

    Sfic / Furniture Council of Singapore - NUS / National University of Singapore - Design Incubation Center / National University Singapore NUS

    Japanese crafts : Sfera Kyoto, Shigeo Mashiro - Kanaami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - Hideo Sawada...

    Matsuso Meetee woodworking furniture, Hiroshima :Design Harri Koskinen, Jin Kuramoto, Claesson Koivisto Rune, Stefan Diez.

    Institut Finlandais

    Nikari, Design finlandais :Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura..

    Nikkei / Takenaka Tools Museum, Kobe Japon

     

    Collaborations : Le Bon Marché - Galerie Léo Arte fondée par Christian Liaigre

    Presse : Ideat, Le Monde, Le Figaro

    Design fairs : Isalone Milan - Now M&O - IFFT Tokyo - FF Cologne

    Art Fair : Deesin Paris - Asia Now Paris 2020 - Asia Now Paris 2021

     

     

     

    EXPOSITON  NIKARI DESIGN FINLANDAIS AU TAKENAKA TOOLS MUSEUM, KOBE JAPON  - DEC 2017 / JANVIER 2018
  •  

    ARTISANAT FINLANDAIS
     

    NIKARI Fiskars, Finlande
     
    Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'une fabrication locale, respectant toutes les étapes de fabrication.
    Ce éditeur finlandais véhicule dans le design Finlandais les valeurs responsables et durables et ce depuis sont origine en exerçant auprès d'Alvar Aalto.
     
    En quelques années, les ateliers finlandais sont devenus un des acteurs majeurs du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat et recherchés sur les plus grands salons de design internationaux.
     
    Les ateliers de Niari sont alimentés par une énergie hydro-électrique et ce depuis leur origine. Les arbres sélectionnés en fin de vie sont utilisés dans leur intégralité et nous participons aux campagnes internationales de reboisement.
     
    Depuis 2017 nous accompagnons leur lisibilité et leur visibilité pourassocier ces valeurs en France de nouveaux projets d'architecture à forte orientation durable. En ce Printemps 2021, le mobilier Nikari aux tonalités claires est ainsi prescrit pour l'aménagement mobilier du nouveau siège parisien HERMES Parfum.

  •  

    ARTISANAT JAPONAIS

     

     

     
    Au Japon le beau est l'ami présent à tout instant, au delà d'une philosophie, la simplicité d'un art de vie.
     
    Profond respect pour la nature et les éléments, les japonais cultivent un art de la modestie, un goût porté pour l'essentiel, une culture de l'écoute et du silence, un sens inné de l'observation.
    Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.
     
    Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
     

  •  

     

     

     

     

     

    ANTHOLOGIE

     

    92, rue de Grenelle
    75007 PARIS
     
     
     
     
    Denis Ribreau ceo/fondateur
    Paris & Kyoto
     
    +33 06 61 18 84 86
    galerieanthologie@gmail.com
     
     
     
    www.galerieanthologie.com