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      A N T H O L O G I E

       

       

       

       

      "Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.

       

      Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts et dont la culture singulière est préservée.

       

      Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté ils se ressemblent beaucoup."

       

       

       

      Le Monde, Hors série Japon

       

      Galerie Anthologie

      Denis Ribreau

       

      Octobre 2019

      ©galerieanthologie

       
       
       
       
       

       

       

       

       

       

       

    • Développer une pensée créative

       

      Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens tissés depuis les années 2000 avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission de savoirs.

       

      Fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours établit auprès des acteurs majeurs du design international et ses liens tissés au Japon depuis 1999 ; il crée en 2009 son agence de consultant autour d'un collectif de jeunes artisans japonais pour faire émerger une nouvelle génération de créatifs à forte sensibilité culturelle.

       

      Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat et la valorisation des ressources naturelles ; le développement de notre activité entraîne en 2017 la création d'une galerie d'art réunissant un petit collectif d'artistes et d'artisans installés en Finlande et au Japon.

       

       

       

       

       

      Discipline narrative
       

      Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en entretenant sur le temps long une dynamique autour de personnes de confiance.

      Nos partenariats exclusifs et sous contrats témoignent de la confiance accordée à notre expertise et notre réseau dans le design et l'art contemporain.

       

      Automne 2019, l'artiste calligraphe Tomoko Kawao se joint à notre galerie et expose à nos cotés pour la première fois en en France et en Europe.

       

      Hiver 2021 la maison de luxe LOEWE du groupe LVMH reconnue pour sa fondation sur l'artisanat et la renommée de son Craft Price fait appel à Tomoko pour ses calligraphies dans l'identité visuelle de son espace de Ginza à Tokyo.

       

      Aujourd'hui, la galerie s'attache à faire reconnaître ce travail de fond auprès du public et des musées français dans l'acquisition et l'exposition des artistes.

       

       

       

       

      A l'image d'une petite fondation culturelle

       

      A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels de galeries ; notre engagement est de rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellement un sens commun autour de l'art au plus proche de son environnement naturel.

       

      Une pensée créative partagée et stimulée auprès de chacun, développant ainsi toute confiance en nos capacités d'évolution.

       

      Située rive gauche, au cou de l'ancien faubourg Saint-Germain, parmi les musées du Quai Branly et Orsay ; notre galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.

       

       

    • HIVER 2017 le TAKENAKA Museum de KOBE expose l'excellence de l'artisanat Finlandais avec Les ateliers NIKARI

       

       

       

      ETE 2018, NIKARI reçoit la famille impériale du Japon dans ses ateliers de Fiskars pour commémorer les relations diplomatiques et culturelles partagées avec la Japon et la Finlande

      HIVER 2020, la galerie ANTHOLOGIE invitée sur ASIA NOW parmi les acteurs de la scène internationale de l'art en Asie

       

       

       

       

       

       

      PRINTEMPS 2021 , ANTHOLOGIE prescrit le mobilier NIKARI pour l'aménagement du nouveau siège parisien HERMES Parfum

       

       

       

       

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      ART CONTEMPORAIN

       
       
       

      TSUTOMU HOSHITANI

      Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la Musashino Art School, de Tokyo.

      L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.

       

      Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.

      Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.

       

      Artiste aux multiples talents, Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014. Il expose régulièrement au japon, dans les galeries et projets privés.

    • TOMOKO KAWAO
       
      Le temps n'attend pas

      Tomoko Kawao danse dans l’encre

       

      "Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.

       

      En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse aux dimensions elles aussi extraordinaires, la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »

       

      Originaire de Chine et popularisée au Japon , la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

       

      Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, l’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles.

      Kawao le répète à l’envie : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."

       

      ©Pen Magazine 07.2018

       

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      TOMOKO KAWAO & LOEWE - JANVIER 2021

      La maison de mode espagnole rencontre l'artiste japonaise

       
      Tomoko Kawao est une pionnière moderne dans l'art de la calligraphie, connue pour des œuvres originales. Pour marquer la tradition kakizoméenne d'écrire les résolutions du Nouvel An en calligraphie, Tomoko a appliqué son travail iconique au pinceau à l'anagramme Loewe.
       
      La dernière pièce, qui s'étend sur plus de cinq mètres, comporte une simple expression "un gai so ten" nuage/extérieur/bleu/ciel: "Un jour viendra où nous reverrons un ciel clair" est exposée au Matsuya Ginza, Tokyo.
       
      LA FONDATION LOEWE célèbre l'excellence de l'artisanat contemporain avec l'espoir de reconnaître les artistes dans le talent, la vision et l'innovation.

    • MITSUHIRO OFUNE

       

      La Forme de l'instant

      Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka

      Faculty of Fine Arts in Osaka University

       

      Aru toki no katachi : La forme de l'instant

       

      Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.

      Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.

      La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.

      Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.

      Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.

       

      Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis 20 années, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.

    • AURORE DE LA MORINERIE
       
      D'un point à un autre

      "Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative , d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.
      Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.
      Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir."
       
      Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expedition TARA pour la protection des océans.
       
       

      Artiste et illustratrice française, Aurore étudie à l'Ecole supérieure des Arts Appliques Dupérré à Paris puis commence à prendre des cours de calligraphie et de peinture chinoise.

      Illustratrice de mode reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale contribue régulièrement au T Magazine des New York Times, aux éditions américaines de Harper's Bazar , AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire du Monde.
       
      Sa recherche s'oriente vers l'abstraction que permet les formes infinies des profondeurs et le figuratif dans la représentation de la nature et la féminité dans l'univers de la mode.
       
      En 2013 et 2015, le Musée de la Mode de la Ville de Paris Palais Galliera, lui commande la série de monotypes pour le catalogue de l'exposition Azzedine Alaîa. Dix oeuvres de l'artiste font partie de la collection des Arts graphiques du Palais Galliera.
       
      Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à à la galerie Stefan Vogt à Munich et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.

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      "Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent se faire échos de l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.

       

      Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains

       

      par des artistes européens et asiatiques."

       

       

       

       

      M le Magazine du Monde

      "Influence Japonaise"

       

       

      Entretien Galerie Anthologie

      Le Monde, Octobre 2019

       

       

       

      Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans élevés au plus haut niveau de leur art.

      Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2010 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance.

       

      SFIC / Furniture Council of Singapore

      NUS / National University of Singapore

      Design Incubation Center / National University Singapore NUS

      Japanese craftsmanship : Sfera Kyoto - Kanami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - H. Sawada...

      Direction France MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima,

      INSTITUT FINLANDAIS

      Direction France NIKARI, Finnish craftsmanship

      Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura, ..

      COLLABORATIONS : LE BON MARCHE / MERCI / M&O / MILAN Salone / IFFT Design Fair TOKYO / CHRISTIAN LIAIGRE ...

       

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      ARTISANAT FINLANDAIS

       

       

      Cultures japonaises et finlandaises ont un profond respect de la nature, le sens de la modestie, partageant le goût du silence et de l'observation.

       

      Epure symbole de précision, bois clairs synonymes de sincèrité, sens inné de la transmission par la créativité ;

      au delà du cadre visuel un profond langage minimal et minéral nous sensibilise par la transmission des savoirs et la préservation des essences naturelles.

       

      Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'un fabrication de mobilier locale, responsable et durable ; ceci dès son origine auprès de designers reconnus.

       

      Depuis 2017, nous assurons pour la France le développement de NIKARI pour transmettre au delà du simple mobilier la culture nordique du respect des ressources et des techniques artisanales vers une architecture innovante.

       

      En Mars 2021, le nouveau siège parisien d'HERMES Parfum est aménagé avec la collection des meubles de NIKARI.

       

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      DESIGN & ARTISANAT JAPONAIS

       

       

       

      Profond respect de la nature, passion pour les sources d'eaux chaudes, force de l'océan,
      relief de montagnes ; véritable maturité état d'esprit, le design au japon s'ouvre à l'ensemble de son environnement ; dans la vie quotidienne le beau est l'ami présent à tout instant, une véritable maturité état d'esprit.
       
      Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.
      Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
       
      Nos collaborations s'établissent autour d'une cinquantaine d'artisans, céramistes, travail du papier, sculpture sur bois, le travail de la la laque.
       
       

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      ANTHOLOGIE

      92, rue de Grenelle

      75007 PARIS

       

       

      lundi au samedi 11h/18h

      Métro Bac/Solférino

       

       

       

      Denis Ribreau / ceo fondateur

      +33 (0)6 61 18 84 86

       

      PARIS / KYOTO

      galerieanthologie@gmail.com

       

       

       

       

      www.galerieanthologie.com