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    A N T H O L O G I E

     

     

     

     

    Le Japon et les pays Nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments, la parenté est surtout nette avec la Finlande.

     

    Contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée ; Finlandais et Japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.

     

    Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques.

     

     

     

     

    Le Monde Hors-série Japon, Influence Japonaise

    entretien @galerieanthologie Octobre 2019

     

     

     

     

     

     

  • LA GALERIE

     

    DIALOGUE EUROPE ASIE

     

     

    Fondée par Denis Ribreau en continuité de son parcours établit auprès des acteurs majeurs du design international et ses liens tissés au Japon depuis 1999 ; il créé en 2009 son agence de consultant autour d'un collectif de jeunes artisans japonais pour faire émerger une nouvelle génération d'artistes.

     

    Précurseur d'un mouvement d'ampleur dans la préservation et la transmission de l'artisanat ; en 2017 s'ouvre notre galerie autour d'un collectif d'artistes et d'artisans recherchés.

    INTUITION NARRATIVE

     

     

    Ouverture et écoute sont essentielles pour élargir notre cercle de relations en entretenant sur le temps long une complicité autour de personnes de confiance.

     

    Nos partenariats exclusifs et sous contrat témoignent de la confiance accordée à notre expertise et notre réseau dans le design, l'artisanat et l'art contemporain.

     

     

    MONDE DE L'ART

     

     

    A l'image d'une petite fondation culturelle, au delà des circuits traditionnels des galeries notre engagement est de rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin d'éveiller visuellement et émotionnellement le lien avec notre environnement naturel.

     

    Située à Paris, rive gauche, au coeur de l'ancien faubourg Saint-Germain, une petite galerie explore secrètement un monde sensible qui se dessine.

  • PASSEUR - ESTHETE

    TRANSMISSION DES SAVOIRS

     

     

    Les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et nos liens établis de longue date avec le Japon et les pays nordiques posent les fondations d'une galerie explorant créativité et transmission des savoirs.

     

    A l'été 2018, les ateliers de Nikari étaient visités par la famille impériale pour commémorer les relations culturelles entre la Finlande et le Japon en partageant les valeurs d'une fabrication durable et artisanale.

    CONSULTANT D'UN DESIGN RESPONSABLE

     

    Notre galerie met en avant de nouveaux acteurs émergents autour de valeurs durables et environnementales dans des projets innovants.

     

    Au printemps 2021 l'artisanat de l' éditeur de design Nikari est ainsi prescrit pour l'aménagement du nouveau siège Hermes Parfum.

    FONDS DART CONTEMPORAIN

     

     

    La galerie Anthologie repose sur un fonds de plusieurs centaines d'oeuvres acquises entre 2000 et 2020 en peinture, céramique, sculpture, objets d'art.

    Ouverte sur l'Asie, notre approche est destinée à un public d'amateurs et se rapproche des d'institutions.

     

    A l'automne 2020 notre participation sur le salon ASIA NOW conforte notre travail de fond parmi les acteurs internationaux de l'art en Asie.

  • ART CONTEMPORAIN

     

     
    Notre volonté, rassembler fidèlement et dans le temps un collectif créatif au parcours remarquable afin de partager visuellement et émotionnellement
    une richesse commune symbolisée par une vie proche de notre environnement, une vision de l'art engagée.
     

     

     

     
     

    TSUTOMU HOSHITANI

    Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka ; diplômé en 1983 de la réputée Musashino Art School, de Tokyo, la plus ancienne école d'Art de Tokyo créée sous l'ère Meiji. Participe à de nombreuses expositions en galerie au Japon.

     

    L'idée de montrer ses oeuvres sur papier est une orientation de la galerie pour déchiffrer les mystères et les forces des peintures de Tsutomu très engagé sur les conditions environnementales l'évolution de nos sociétés, l'impact sociétal de la mondialisation.

     

    Approcher le langage hypnotique de ses peintures résonne comme un éveil à la beauté, l'intemporalité et l'impermanence des choses.

    Erosion de formes, fragments émergents, mouvements de couleurs apparaissant sur fond blanc, blanc comme le vide, un vide délimitant une distance immanente, une nature propre, un état de nature ou tout est réalisation de soi et dans lequel le pouvoir de penser se fond avec celui de l'action.

     

    Tsutomu Hoshitani il est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie depuis 2014.

  • TOMOKO KAWAO , CALLIGRAPHIE, KYOTO

    Le temps n'attend pas

     

    Hiver 2019/2020 Kuchi, l'art du silence.

     

     
    Kuchi signifie la bouche en japonais et au de là de la beauté esthétique la bouche symbolise la parole et également le silence. Le mot ne parle pas de lui même, il appelle au silence et ses différentes nuances sont d'une grande subtilité, un instantané de votre esprit, de vos sentiments.
     
    C'est alors le corps qui s'exprime et le corps de celui qui s'y plie est invité à se soumettre au tracé des lettres, tracé qui s'effectue de manière silencieuse.
     
    Au japon on parle ainsi comme on écrit et toute déviance subjective risque de troubler la fluidité du déroulement des gestes à accomplir.Ainsi le langage traduit l'évolution de la société , et au delà de la parole la calligraphie symbolise l'expression d'une pensée profonde d'une culture ancienne.

  • MITSUHIRO OFUNE
    La Forme de l'instant

     
    Mitsuhiro Ofune enseigne l'art à l'Université Osaka
    Faculty of Fine Arts in Osaka University, diplomé en 1983
     
    Par l'application de couches d'encre de préférence rouges et bleu, Mitsuhiro se concentre sur la superposition et la manipulation des matériaux.
     
    Son atelier est un laboratoire de couleurs et de techniques d'expression. Chaque monotype réalisé au pinceau sur tamis et un oeuvre unique.
     
    La qualité visuelle, monochromatique, la texture, sa fluidité, ses petits formats, créent une relation intime entre l'oeuvre et le spectateur.
    Forme d'art proche du méditatif, la dynamique des couleurs est perçue comme une force.
    Entre deux instants de vie, l'oeuvre silencieuse nous ouvre la voie d'une action volontaire et réfléchie.
     
    Mitsuhiro Ofune expose régulièrement au Japon depuis les années 90, il est représenté exclusivement par notre galerie en France depuis 2014 et intègre projets privés et collections.

  • AURORE DE LA MORINERIE
    D'un point à l'autre

    "Une exploration n'est jamais définitive, elle n'est que le commencement de la suivante. Que l'on explore le monde enfermé dans sa chambre ou sur un bateau navigant des Galapagos à l'Equateur, la quête reste la même ; découvrir ce que nos yeux ne peuvent voir. D'un point à un autre, dans un temps donné, on sait, dès le début de l'aventure, que l'on ne verra, pendant la traversée, qu'une infime partie de la surface des abysses qui, pour autant offre une opportunité formelle et créative, d'autant plus incroyable qu'elle était insoupçonnée.
     
    Cette découverte ne pourra s'effectuer que par la rencontre avec l'autre : scientifiques ou équipage présents sur le navire qui livreront à notre regard une fraction de l'infinité de formes que la vie peut revêtir.
    Autant d'existences jusqu'alors inconnues qui rencontrent notre imaginaire, l'habitent et, avant tout, questionnent notre place dans cet univers que nous partagions sans le savoir."
     
    Aurore de la Morinerie, artiste invitée parmi l'équipage de l'expedition TARA pour la protection des océans.
     
    Diplômée de l'école Dupéré, llustratrice de mode reconnue depuis les années 90, Aurore travaille auprès de marques de renommée mondiale contribue au T Magazine des New York Times, aux éditions de Harper's Bazar , AD Magazine, ELLE France, ainsi qu'au supplément hebdomadaire Le Monde.
     
    En 2013 et 2015, le Musée de la Mode de la Ville de Paris Palais Galliera, lui commande la série de monotypes pour le catalogue de l'exposition Azzedine Alaîa. Dix oeuvres de l'artiste font partie de la collection des Arts graphiques du Palais Galliera.Ses expositions personnelles ont récemment eu lieu à à la galerie Stefan Vogt à Munich et la très reconnue galerie Akio Nagasawa de Tokyo.

  • KASETSU - CALLLIGRAPHIE SHO - TOKYO
    Maintenant, ici

    Le SHO est une méthode d'écriture utilisant le pinceau et l'encre dans de nombreux cas pour écrire des lettres sur le papier. Parmi elles, l'artiste KASETSU se consacre à "ICHIJI-SHO" pour écrire un caractère nommé kanji au Japon.
     
    "Lorsque j'étais jeune, j'ai touché un dictionnaire du spécialiste de la littérature chinoise Shirakawa Shizuka et je me suis intéressé à la signification et à l'origine des caractères kanji. Depuis, à la recherche de la possibilité d'exprimer les lettres, j'en suis venu à penser que l'expression "ICHIJI-SHO" a une grande signification. "ICHIJI-SHO" écrit plusieurs fois la même lettre. En me rappelant et en confirmant diverses choses - quoi écrire, pourquoi l'écrire - je rencontre des pensées et des souvenirs inattendus. En répétant mes propres questions et en écrivant des lettres, je crée "ICHIJI-SHO".
     
    Pour écrire un Kanji, il faut d'abord étudier son origine. Ces caractères sont des hiéroglyphes originaux créés dans la Chine ancienne il y a 3 300 ans. Ils décrivent la nature et l'essence de l'événement à illustrer à l'aide de lignes pittoresques mais simples, et expriment également les prières, les souhaits et le point de vue des peuples anciens.
     
    La forme et la signification de ces idéogrammes ont également changé en fonction des époques. Sur la base de ces différences et de la signification qui reste inchangée, j'ai imaginé les gens et la société qui sont dans le "maintenant / ici", j'ai exprimé mes œuvres en écrivant tout en pensant aux relations de la signification du mot et la socialité moderne.

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    CRAFTSMANSHIP & DESIGN

     

     

     

     

    Depuis 2009 nous développons nos partenariats exclusifs auprès d'artisans et petits fabricants élevés au plus haut niveau de leur art et également comme consultant consultant pour des écoles de design.

    Le japon et la Finlande représentent un niveau de maturité dans ce domaine et nos principales collaborations depuis 2009 sont le reflet de notre expertise et reconnaissance dans ce domaine.

     

    SFIC / Furniture Council of Singapore

    NUS / National University of Singapore

    DESIGN INCUBATION CENTER / National University Singapore NUS

    JAPANESE CRAFTS : Sfera Kyoto Shigeo Mashiro - Kanaami Tsuji - Hosoo - Suji Nakagawa - Kaikado - Takagi - Ren Hueara - Hideo Sawada...

    MATSUSO MEETEE, woodworking furniture, Hiroshima :Design Harri Koskinen, Jin Kuramoto, Claesson Koivisto Rune, Stefan Diez.

    INSTITUT FINLANDAIS

    NIKARI, Design finlandais :Design Cecilie Manz, Claesson Koivisto Rune, Jasper Morrison, Harri Koskinen, Jenni Roininen, Nao Tamura..

    LE BON MARCHE - MERCI - GALERIE LEO ARTE Christian Liaigre

    FAIRS : I SALONE MILAN - "NOW" MAISON&OBJET - IFFT Design Fair TOKYO - Furniture Fair COLOGNE

  • ARTISANAT & DESIGN FINLANDAIS

     

    NIKARI Fiskars, Finlande
     
    Située dans l'historique village de Fiskars au sud d'Helsinki, depuis 1967 NIKARI est un petit atelier de fabrication de mobilier de bois massif transmettant la passion d'une fabrication locale, dans les règles de l'art etc porteur de valeurs responsables et durables recherchées.
     
    En quelques années, les ateliers de NIKARI so,nt devenus un des acteurs majeurs du renouvellement créatif finlandais à la frontière entre art et artisanat .
    Recherchés sur les plus grands salons de designs internationaux. nous les accompagnons depuis 2017 dans la réalisation de nouveaux projets d'architecture en France.
     
    Au Printemps 2021, le mobilier NIKARI est prescrit pour l'aménagement mobilier du siège de HERMES Parfum à Paris.

  • DESIGN & ARTISANAT JAPONAIS

     
     
     
    Le japon porte un profond respect pour la nature, entouré par l'océan, pays de montagnes et de forêts, les japonais cultivent un art de la modestie, de l'essentiel, un goût pour le silence et l'observations. Ici le beau est l'ami présent à tout instant de la vie quotidienne, au delà d'une philosophie, un art e vie.
     
    Dans les ateliers de Matsuso à Hiroshima, le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois.
     
    Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie.
     
    Nos collaborations s'établissent autour d'une cinquantaine d'artisans, céramistes, travail du papier, sculpture sur bois, le travail de la la laque.

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    ANTHOLOGIE

    92, rue de Grenelle

    75007 PARIS

     

     

     

     

     

    lundi au samedi 11h/18h

    Métro Bac/Solférino

     

     

     

     

     

    Denis Ribreau / ceo fondateur

    +33 (0)6 61 18 84 86

     

    PARIS / KYOTO

    galerieanthologie@gmail.com

     

     

     

     

    www.galerieanthologie.com