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      A N T H O L O G I E

       

       

      " Lignes épurées, attention portée aux détails, rapport intime à la nature semblent se faire écho de

       

      l'archipel nippon à la péninsule scandinave jusqu'à la Finlande.

       

      Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie

       

      présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes européens et asiatiques . "

       

       

       

       

      M le Magazine du Monde

      "sous influence Japonaise"

       

      Entretien avec Denis Ribreau

      Galerie Anthologie,

       

      Le Monde, Oct. 2019

       

       

       

       

       

    • G A L E R I E

      Fondée en 2009 à la suite d'un parcours accomplit auprès des grands acteurs du design international et de l'architecture, notre galerie pose les fondations d'un pont créatif entre l'Europe et l'Asie réunissant un collectif d'artistes, artisans et designers.

       

      En matière d'art les relations longues distances sont parfois les plus passionnées et notre complicité avec ces cultures éloignées a naturellement entrainé la rencontre d'acteurs essentiels portés par une maturité créative tournée vers l'essentiel ; la connaissance, la maîtrise, la transmission.

       

      A l'origine orientés dans les projets d'architecture de notre réseau, En 2019, notre développement entraîne l'ouverture de notre galerie parisienne.

      A l'image d'une petite institution culturelle, la galerie abrite la sensibilité d'une création contemporaine intimiste à la source des savoirs et portée par l'idée de transmission aux générations futures.

       

      Situés Rive gauche dans le 7ème arrondissement de Paris, parmi les musées de civilisations du Quai Branly et le musée d'Orsay, nous explorons un monde sensible qui se dessine.

       

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      A R T I S T E S

       

       

       

      TSUTOMU HOSHITANI

      dessin, encre, peinture, Osaka.

       

      Tsutomu Hoshitani vit et travaille à Osaka, Japon.

      Diplomé en 1983 de la célèbre Musashino Art School de Tokyo, Hoshitani explore depuis une trentaine d'années l'abstraction dans la peinture et le dessin.

       

      Explorant les mythes et légendes des civilisations anciennes, Hoshitani approfondit la simplification du langage pictural pour rendre compte de l'essence invisible des choses. Adepte des grands formats et compositions de traits et de lignes interrompues, sa determination à la limite de la résistance du papier approfondie une dimension fondamentale de sa représentation de l'humanité.

      S'adressant aux oiseaux à priori démunis de raison, Hoshitani perpétue la mémoire d'une richesse naturelle pour tous, aujourd'hui à préserver.

       

      Tsutomu Hoshitani est représenté en France et en Europe en exclusivité par notre galerie. Depuis 2014 ses créations intègrent notre fond de collections ainsi que des intérieurs privés et fondations.

       

       

       

    • TOMOKO KAWAO

      Encre, calligraphie, Kyoto.

       

      Tomoko pratique la calligraphe depuis son plus jeune age auprès de maîtres traditionnels de Kyoto.

       

      La calligraphie shodo consiste à intepréter l'ecriture japonaise sur de grands formats papier avec l'énergie du corps en extension.
      Reflet des perspectives japonaises sur la vie et la nature, chaque instant passe et s'en va pour ne plus revenir.

       

      Cet art de la transition s'exerce ainsi en une seule couche et rien ne peut être édité ou refait.

      Geste libre et fluide, ouvert à l'interprétation ; Tomoko par cet entre deux de traits et de points, fait vibrer la force de la parole et du silence dans son environnement.

       

      "Le temps n'attend pas, une fois le pinceau posé sur le papier il n'est plus possible de revenir en arrière" telle est sa devise.

       

       

       

      Tomoko Kawao danse dans l’encre

       

      "Assise sur ses talons, Tomoko Kawao semble méditative. D’ici quelques secondes, la gracieuse jeune femme va se livrer à une chorégraphie étrange nommée shodō.

      En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir. Quelques minutes plus tard, l’artiste trace le trait final de sa formule : « Le temps n’attend pas. »

      Originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Shōwa (1926-1989), la pratique du shodō n’a cessé d’évoluer. La calligraphie nipponne contemporaine se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.

      Tomoko Kawao a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Ayant remporté depuis de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des projets aussi différents que le signalement d’une station de train, d’un temple ou l’étiquette d’un spiritueux. L’artiste milite pour que le shodō ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Kawao le répète à l’envi : « Une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière. » Ainsi, il en va du shodō comme de la vie, la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie."

       

       

      Pen Magazine 07.2018

      © Tomoko Kawao

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      JAPON & SCANDINAVIE COMPLICITE PARTAGEE

       

       

       

      Le Japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments ; la parenté est surtout nette avec la Finlande.

       

      Ce sont des contrées relativement éloignées du reste du monde, recouvertes par des forêts dont la culture singulière est préservée.

       

      Finlandais et japonais entretiennent la même relation à la lumière, à l'espace et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnéteté ils se ressemblent

       

      beaucoup.

       

       

      Le Monde, M Le mag Spécial Japon,

      Entretien avec la Galerie Anthologie

      Octobre 2019

       

      ©galerieanthologie

       

       

       

      Du Nord de l'Europe à l'extremité de l'Asie nos partenariats s'établissent auprès de petites structures et institutions internationales mettant en avant les techniques traditionnelles d'un design porté par une sensibilité visuelle.

       

      Non principaux partenariats depuis 2009

       

      Furniture Council Singapore / SFIC

      National University Of Singapore / NUS

      D.lab NUS Design center

      Le Bon Marché / Merci / Now Design à vivre

      Japanese craftsmanship : Sfera Kyoto, Shigeo Mashiro, Kanami tsuji, Hosoo, Suji Nakagawa, Kaikado, Takagi, Ren Uehara, ..

      Meetee, design mobilier Hiroshima

      Institut Finlandais

      Nikari, artisanat mobilier durable, Finlande

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      ART, ARTISANAT & DESIGN, UNE CONVERSATION PARTAGEE

       

      Le japon et la Finlande représentent un haut niveau de maturité dans l'exercice de l'artisanat.

      Reconnus pour notre expérience dans le domaine du design et de l'édition ; nous avons décidé de nous concentrer sur ces valeurs en accompagnant de nouveaux acteurs émergents attachés à la transmission de leur savoir-faire local.

      Une recherche sur le travail manuel d'atelier, la maîtrise de toutes les étapes de fabrication et la sélection rigoureuse des ressources et matières premières.

       

      Nos vingt années d' expérience et de projets auprès de clients privés, entreprises, architectes, nous apportent la confiance de petites maisons d'édition très expérimentées pour intégrer de nouveaux projets publics et privés.

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      ARTISANAT EN FINLANDE

       

      "Cette année à Milan, présent parmi les plus grands éditeurs, NIKARI imaginait un nouveau lieu de vie pour faire rayonner le savoir-faire nordique.

       

      D'épais murs porteurs supportant de larges poutres ouvraient sur l'espace nous invitant à découvrir un mobilier porté sur l'émotion des essences ; évocation d'une maison de famille ou interprétation d'une future institution culturelle.
      Dans une variante de bois aux tonalités claires, l'éditeur Finlandais guide notre inspiration vers un mobilier centré sur l'essentiel en créant l'harmonie d'un cadre chaleureux."

      Milan Avril 2019

      S PROJECT/Salon de Milan

       

      NIKARI workshop Fiskars village, Finlande

      Kari Virtanen, Cecilie Manz,

      Jasper Morrison, Wataru Kumano,

      Claesson Koivisto Rune,Nao Tamura, Alfredo Haberli,

      Studio Kaksikko, Harri Koskinen, Jenni Roininen..

    • ARTISANAT AU JAPON

       

       

      "Le cadre ou la ligne sinueuse d'une chaise ou d'un fauteuil ne se fait pas en pliant le bois. Il est coupé, raboté, et façonné à partir d'une pièce de bois. Assemblé et ajusté pièce par pièce créant ainsi une finition de cadre raffiné et résistant en mettant en avant la rigidité du bois ,révélant la beauté des essences et le respect de leur cycle de vie."

       

      Jeune et rare maison édition de mobilier au Japon, Meetee est fondée par deux ateliers historiques établis depuis 1855 dans la région d'Hiroshima.

       

      Leur savoir-faire s'exerce dans la maîtrise de techniques d'assemblage traditionnel, le sashimono et kumiki utilisées autrefois pour les constructions de temples et de bateaux. Techniques consistant à emboiter les pièces de bois pour former une structure sans autre élément de fixation.

       

      Cette petite manufacture réunit un collectif de designers japonais et nordiques attachés à l'exploration de techniques artisanales ;

      Jin Kuramoto, le trio suédois d'architectes designers Claesson Koivisto Rune réalisant de nombreux projets au Japon, Harri Koskinen designer et directeur artistique de Iitala en Finlande, collaborant pour Issey Miyake ; Stefan Diez designer.

       

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      ANTHOLOGIE

      Galerie 92, rue de Grenelle

      75007 PARIS

       

      Lundi au samedi 11h/18h

       

      contact Denis Ribreau / ceo fondateur

      Tel +33 (0)6 61 18 84 86

       

      galerieanthologie@gmail.com

      www.galerieanthologie.com