A N T H O L O G I E
A D V I S O R A T
JAPANESE ART & ROPEAN ORDIC CRAFTSMANSH
E D I T O R I A L
Le cheminement de la galerie Anthologie est caractérisé par une esthétique minimale et poétique,
une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.
Etablis à Paris et Kyoto, depuis 2001 nous posons au fil du temps les fondations d'un espace de découverte
au delà de la forme en recherchant à la source des oeuvres d'art indépendantes à forte valeur affective
auprès d'artistes recherchés pour faire émerger une autre sensibilité de la création contemporaine.
Autour d'un petit collectif créatif, dans un esprit plus confidentiel, explorant les cultures Nordiques et d' Asie,
Anthologie explore un monde qui se dessine.
Au cours de conversations inspirantes avec des esprits créatifs des domaines de l’architecture, du design et de l’art, nous explorons comment ils sont guidés par leur vision et comment ils l’expriment dans leurs œuvres.
En chemin, ils nous fournissent un aperçu intéressant de leur processus créatif et révèlent comment ils perçoivent et façonnent le monde.
Depuis 2001 Anthologie est reconnue pour son expertise et recherche de l'art contemporain et ancien au Japon et s'ouvre à toutes formes artistiques et artisanales.
La galerie interprête une appproche basée sur la conviction que l'engagement dans le monde matériel élève la conscience de soi.
Notre contribution au monde de l'art nous efforce de repousser nos limites en recherchant des artistes capables de contribuer en poursuivant leur démarche hors des sentiers saturés du marché de l'art;
Notre correspondance établie de longue date nous ouvre les ateliers d'artistes rares et recherchés.
E X P L O R A T I O N
Notre parcours auprès acteurs majeurs de l'architecture et du design et nos relations tissées au Japon apporte un regard afffiné sur la création contemporaine.
Notre recherche s'applique dans les arts de la céramique, la sculpture, le mobilier nordique et japonais, l'art contemporain avec une sensibilité sur le
renouvellement des arts traditionnels auprès d'un collectif d'artistes rencontrés au cours de nos séjours.
Nous créons ainsi des liens favorables à la réflexion et la créativité en jouant un rôle de direction artistique,
sélectionnant des oeuvres minimalistes emplies de réflexion dont le jeu subtil de motif,
de structure, de matière, se prête à la sérénité,à la réfléxion puis à l'action.
Le Monde, Octobre 2019
Hors-série Japon - Entretien
Fondée à Paris en 2009, ANTHOLOGIE repose sur une correspondance entre l'Europe et l'Asie initiée depuis 2001.
Porté par son parcours parmi les acteurs majeurs du design international, de l'art et ses relations partagées avec le Japon ; son fondateur Denis Ribreau, dessine les contours d'une cartographie imaginée autour d'un collectif d'artistes et d'artisans européens et japonais dotés d'une forte maturité à éveiller nos sens.
Le japon et les pays nordiques partagent un rapport intime à la nature et aux éléments. Contrées relativement éloignées, recouvertes de forêts et dont la culture singulière est préservée, japonais et finlandais entretiennent une même relation à l'espace, à la lumière, et dans leur comportement, leur discrétion, leur précision, leur honnêteté, ils se ressemblent beaucoup.
Pour apprécier ce dialogue esthétique d'une rare fluidité, rendez-vous à Paris ou la galerie Anthologie présente des oeuvres réalisées à quatre mains par des artistes nordiques et asiatiques.
Setsuko expose régulièrement ses œuvres en Europe et au Japon auprès des institutions et galeries d’art reconnues. Exposée à la cité de la Céramique de Sèvres depuis les années 2000 : Circuit Céramique en 2010, De Rodin à Schûtte en 2016 et Expérience de la couleur en 2018 , au centre de La Borne en 2017. Les Flammes l’art vivant de la céramique au musée d’art moderne de Paris en 2021. Exposition personnelle à HEAG Haute Ecole d’art et de Design de Genève en 2021.
Concevoir la peinture comme un processus ouvert, ne pas rechercher la perfection, ce qui semblerait être la fin du potentiel pour Tsutomu dans son atelier près de Nagano.
Ainsi, j'ai réalisé que la possibilité d'imperfection me conduit à une manière abstraite de travailler, où je peux me concentrer sur l'essentiel et créer des œuvres qui invitent le spectateur à entrer en résonance avec sa propre expérience et son état intérieur.
Dans le processus de création d’une image, je recherche ce qui se présente à moi comme les éléments centraux de la nature. Je retrouve cela dans les paysages et leurs couleurs, formes et lignes, qui éveillent nos envies tout en contenant la présence subtile du danger. Des images émergent, issues de la réalité. Cependant, pas celle que je vis actuellement, mais la réalité qui se forme en moi au fil du temps, se manifestant dans mes peintures. Les formes trouvées évoluent entre une abstraction forte et des structures familières » .
Au cours de rencontres inspirantes avec des esprits créatifs dans le domaine de l'art, de l'architecture, de l'artisanat, de la mode, nous explorons comment leur attitude peut nous guider à travers leurs oeuvres.
L'approche de leur processus créatif et nos rencontres dans des régions plus éloignées au Japon et dans les pays nordiques éveille nos sens et notre goût de l'aventure, de liberté et de rencontres.
Pendant de nombreux siècles les artistes reproduisaient la réalité depuis l'émergence de l'art abstrait ces représentations se sont peu à peu dissoutes pour se libérer de la représentation figurative d'objets et de scènes de vie.
Puisant dans toutes ces expériences, à travers nos correspondances en Europe du Nord et en Asie nous interprétons une approche globale et plus confidentielle de ces nombreux courants de pensée.
Assise sur ses talons, Tomoko emble méditative. D’ici quelques secondes, la jeune femme va se livrer à une chorégraphie nommée Shodo, le nom japonais pour l’art de la calligraphie.
En silence, elle salue la toile de plusieurs mètres carrés, s’empare d’une brosse (aux dimensions elles aussi extraordinaires), la trempe dans un vase d’encre, laisse cérémonieusement l’excédent s’écouler. Soudain, elle s’élance, fait glisser le pinceau sur le support gigantesque, s’arrête, le corps en extension, tandis que les fibres gouttent sur la toile, avant de revenir à la source et, ses munitions rechargées, de repartir.
Du signe au mouvement ; originaire de Chine et popularisée au Japon au début de l’ère Showa (1926-1989), la pratique du shodo n’a cessée d’évoluer. La mise en scène contemporaine de créée par l’artiste se veut l’expression de la beauté du signe : ses traits, ses points et cet entre-deux lorsque le pinceau fait vibrer l’air.
Tomoko a commencé son apprentissage à l’âge de six ans. Après avoir remporté de nombreux prix au Japon et à l’étranger, elle s’investit désormais dans des L’artiste milite pour que le shodo ne soit pas perçu comme une discipline austère, mais plutôt comme une activité accessible — quoique chargée de symboles. Comme l’explique Kawao « une fois le pinceau posé sur le papier, il n’est plus possible de revenir en arrière ». Ainsi, il en va du shodo comme de la vie : la beauté réside moins dans le résultat que dans la chorégraphie.
Pen Magazine Japan, Juillet 2018
Sur les bases de la calligraphie en employant l'encre et le pinceau, l'artiste calligraphe utilise sa propre réthorique artistique et unique. Immérgée physiquement, elle exerce son énergie dans l'état spirituel ou elle se trouve, réalisant des multiples jusqu'à la réalisation de l'oeuvre parfaite. Les lignes se réalisant d'elles mêmes dans l'action, au delà du caractère l'abstraction prend forme au dessus du sens des mots.
Explorant la frontière entre la calligraphie en tant qu'œuvre d'art dans la vie de tous les jours, et ce qui rend la calligraphie si attrayante, qu'elle soit artistique ou pratique.
Ecrivant sur elle-même et sur sa vie quotidienne ses œuvres sont inscrites dans la vie qui est approfondie par le lien entre ces deux éléments.
Dans le seul acte d'écrire avec son corps, il y a un dialogue entre un personnage, elle-même et quelque chose qui la dépasse. Ses œuvres et ses écrits peuvent être considérés comme une exploration essentielle des possibilités de la calligraphie en tant qu'expression, la calligraphie vit.
ASIAN ADVISORY ART
Contemporain & modernes XX & XXIème
L'exploration du concept de vide dans l'art minimaliste est une contribution essentielle à l'élargissement de notre compréhension de l'art en tant qu'outil introspectif et philosophique. Des artistes et des représentants des mouvements Minimal Art ont compris le vide non pas comme une absence, mais comme un espace plein de potentiel.
Le vide est un espace incroyablement inspirant et plein de possibilités. Il nous invite à faire une pause, à, ressentir et à percevoir. L'art à l'esthétique minimaliste est souvent come un outil externe permettant d'accéder à ces connaissances intérieures. Le dvide. de l'art ne distrait pas nos pensées, mais nous ancre dans le présent pendant que nous le contemplons.
CRAFTSMANSHIP ADVISORY
Nous posons les fondations d'un espace de découverte qui va au delà de la forme en sourçant des oeuvres d'art indépendantes pour imaginer des lieux singuliers jusqu'à la programmation de voyages portés sur l'art et l'artisanat, la création contemporaine dans les pays nordiques, la Finlande.
Le cheminement de la galerie est caractérisé par une esthétique minimale et poétique, une compréhension de la lumière et de l'espace par la présence simplifiée d'une palette de couleurs et de matériaux.
Notre expertise en design nous apporte la confiance de nombreux partenaires dans ce domaine ; nous sommes ainsi partenaires de Nikari depuis 2017.
De source Nordique, signé par les grands noms du design minimaliste nous mettons en avant un mobilier artisanal humain et chaleureux intégrant en toute évidence les projets d'architecture les plus raffinés et innovants vers un engagement responsable et durable,
Nous ont fait confiance : HERMES Parfum - KADIST Art Fondation . - KERING BALENCIAGA - HERMES, La Manufacture
Il existe de nombreuses perspectives sur ce qui rend l’art et le design durables et intemporels. Explorant ces disciplines, symboles de beauté et de culture, nous établissons un environnement esthétique résistant à l’épreuve du temps.
Design primé avec un profond respect pour la nature, l’atelier de fabrication et studio de création NIKARI s’engage à perpétuer les traditions du meilleur savoir-faire nordique pour faire ressortir le meilleur d'un mobilier en bois massif essentiel et chaleureux, fabriqué avec soin en Finlande depuis 1967.
Parmi les acteurs majeurs du mobilier contemporain, de l’aménagement d’une maison de vacances à l’image d’une grande entreprise, réunissant l’architecte JOHN PAWSON et le designer JASPER MORRISON, l’éditeur Finlandais NIKARI se distinguait par sa volonté sans compromis de créer des lieux, des espaces et des choses qui durent dans le temps.
La philosophie de la galerie est de rechercher l'intemporalité, les oeuvres collectionnées et exposées mélangent la frontière entre la sculpture et la peinture, caractérisées par la texture, la lumière, le calme méditatif et la simplicité esthétique.
Notre soif de connaissance de l'antiquité et de l'histoire de l'art nous ouvre les yeux sur de multiples mouvements artistiques que nous analysons et nous identifions dans une approche contemporaine de cette épopée chromatique et formelle.
EDITION
ART FAIRS
ATELIER RICHELIEU
Paris 1er - Septembre 2020
ASIA NOW PARIS 2020
Asian Art Fair Oct 2020 - 9, Avenue Hoche - Paris 8ème
www.asianowparis.com
ASIA NOW PARIS 2021
Asian Art Fair Oct 2021 - 9, Avenue Hoche - Paris 8ème
www.asianowparis.com
PARIS DESIGN WEEK - Sept 2023
